РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Ka'aper "While Flows The Nile"
Могучие киприоты, вовсю инспирированные мифологией древнего Египта, выпускают свой дебютный полноформатник, и предлагают нам поразмышлять о путешествиях вдоль реки Нил, про которую уже так много нам рассказывали Nile и Melechech. Музыканты, среди которых много опытных ребят, уже засветившихся в группах вроде Анклава Снов, Tesla Machine и The Saw, поставили перед собой задачу наваять пачку леденящих кровь хоррор-историй с привкусом магии, реальности и мифологической эзотерики, и в итоге у них всё получилось, а выходит их десятитрековый дебют на Satanath Records, скооперировашемся с ирландским The End Of Time.
Отрывистое «шведское» звучание уже с первого трека “While Flows The Nile” напомнило мне про Dismember, Hypocrisy и Entombed, и общего с дэт-металлом у Ka’aper действительно немало, однако авторам приятнее позиционировать себя в качестве дарк-метал-команды, чем они, собственно, и занимаются, обильно вставляя то тут, то там красивые оркестровки и глубокомысленные атмосферные пассажи, которые в сочетании с тракторно-гусеничным рокотом их риффов и свирепым накатом разных вокальных техник воспринимаются очень интересно и нетривиально.
На фоне жужжащего грохота a la Dismember мы слышим такой же надсадный рёв, которым всегда так эффектно блистал вокалист дисмемберов Матти Карки, но мелодий у Ka’aper чуть больше, атмосферы просто тонны, а красивые чистоголосые вставки умело дополняют массированный звуковой напор, постоянно хлещущий у них по всем регистрам, заполняя все возможные низменности расстилающегося вокруг рельефа. Очень мелодична и интересна “The Hidden One”, а более прямолинейная “The Sun” упирает на Hypocrisy-подобные фишки в духе мдм-минимализма, что тоже по-своему интересно и хорошо.
В итоге получается эдакий разреженный Dismember/Hypocrisy-экскаватор, к которому как будто добавили The Black League и Sentenced времён “Amok”, местами приправив всё это дело электроникой в духе Raventhrone и Tristania времён “World of Glass” и “Ashes”, а также намёками на атмосферный блэк. Очень хороши и напористы риффы в “Eyes Of Kaaper”, много тут по-настоящему жёсткой и хорошей батальной патетики, а в “Never Come Home” в ход идут раскидистые мелодии хоров бравых викингов, что вкупе с медленными, почти думовыми риффами и агрессивным вокалом выглядит достаточно интересно и впечатляюще.
Яростна и сокрушительна “In the Hall of Truth”, умело накаляющая депрессивно-медитативную атмосферу путём противопоставления и столкновения «лоб в лоб» противолежащих контрастов, а вот “Looking For A Human” ещё сильнее «дожимает» эти контрасты, с одной стороны разгоняя скорости исполнения, а с другой – максимально углубляя атмосферные и чистовокальные фрагменты. “Ta Sekhet Ma’at” звучит как зловещее заклинание в раскалённой пустыне, а завершается всё мрачной и чуть ли не траурной колыбельной “Lullaby”, которая реально опускает над всем сказанным на альбоме финальную завесу фатального завершения всего и вся.
Дарк-метал – далеко не самый ходовой и распространённый стиль на сегодняшней метал-карте, и Ka’aper с успехом напоминают нам о том, как может звучать музыка данного направления, что в их интерпретации напоминает микс из шведского мелодэта и разнообразных вариантов готик-металла от Tristania и Trail Of Tears до Crematory и Tristitia. Получилось стильно, мрачно и атмосферно, а тем, кому по душе «соборный метал», должно понравиться. Этнический колорит на уровне тематики и названий, определённо, порадует почитателей месопотамской эстетики, пирамид, сфинксов и тому подобной эзотерическо-исторической хтони, но самое интересное, что и в музыке вся эта хтонь тоже находит своё воплощение. Всё есть и вполне звучит.
Рецензия на альбом Альберта Артамонова "Просто ветер в голове"
Лидер эзотерических проектов ART-Plutonia и ЭсХатО Альберт Артамонов снова обращается к простому и народному жанру акустической бардовской песни, что случалось у него уже в некотором не слишком отдалённом прошлом, о чём мы даже уже упоминали в своих рецензиях на его альбомы “Праздник пустоты”, “Миг вдохновения” и “Далеко 2”. Снова простые и элементарные, почти что дворовые песни под гитару и такие же простые на первый взгляд тексты. Однако вся простота в данном случае кажущаяся. За минималистичным исполнением и как будто неопрятно-расслабленными аранжировками угадывается нечто большее, и мне вновь видится во всём этом какой-то особенный эзотерический смысл.
Для тех, кто ценит Цоя, Высоцкого и баллады Сектора Газа, “Просто ветер в голове” это просто манна небесная – всё очень душевно, доступно, красиво и со смыслом. Разучивать эти песни на гитаре, а затем исполнять со своими друзьями летними вечерами во дворе или где-нибудь в походе на природе точно будет одно удовольствие, но если мы вслушаемся и вдумаемся в текст, то станет ясно, что лирика здесь копает куда глубже традиционных иносказаний русского рока, к которым мы все уже давно привыкли, обращаясь к архетипам и хтоническим глубинам фрейдовского бессознательного, где на самом дне открываются провалы в мистику и астральность, которые сам Альберт отстранённо-нейтрально называет просто абстракциями.
Всё начинается с нежного и даже по-настоящему мелодичного трека “Просто ветер”, и при всей своей ироничности Альберт всё-таки умудряется быть здесь и вкрадчивым, и сентиментальным, и лиричным, и всё это, наверняка, окажет и уже оказывает своё веское воздействие на романтично настроенных представительниц прекрасного пола. Когда звучала эта вещь, даже я подпал под волшебное очарование голоса вокалиста, которое полностью не рассеялось даже когда зазвучала куда более ломанная и нестройная, поставленная вторым номером на альбоме вещь под названием “Жаворонок” и уже откровенно стёбные “Мистика” и “Простые смертные”.
Дюжина рефлексирующих откровений от Альберта звучит искренне и достаточно единонаправленно, но у каждого из этих треков всё-таки есть своё собственное лицо. Я слушал “Просто ветер в голове” и вспоминал, как открывал для себя в начале нулевых ролевиков-менестрелей непривычного для данного жанра мужского пола, как внимал Маугли, Диметриусу, Крысу и Шмендре. Местами всё это наивно и нескладно, местами весьма забавно, когда слово «мистика», например, рифмуется с ерундистикой, но определённый настрой всё это создаёт очень умело и хорошо, а атмосфера духовного сектантского декадентства цветёт тут очень рьяно.
Нечто подобное любят петь кришнаиты и вообще разного рода духовные анархисты, и в этом плане у Альберта получился действительно не просто бардовский альбом, а скорее отражение стремления автора к самопознанию и к художественному отображению данного стремления. На его нынешнем диске речь идёт не столько о музыке и песнях, сколько о самовыражении и самопознании. Именно этим объясняется иногда откровенно мажущий мимо нот вокал и, казалось бы, такие нелогичные и странные вокальные пируэты, вроде тех, что мы слышим, например, в середине трека “Экзистенциальность” с её причудливой вокальной эквилибристикой.
Скрестив характерные наработки бардов, менестрелей, поющих кришнаитов, музыкантов из переходов метро и просто религиозных вольнодумцев с гитарами, Альберт записал свой собственный духовный путеводитель по миру ментальных парадоксов и экзистенциальных дилемм, который действительно воспринимается сейчас как самый настоящий аутотренинг, не переставая при этом быть не лишённым определённой привлекательности и даже чувственности автобиографическим монологом. Есть в этом что-то от позднего театрализованного творчества Ольги Арефьевой, но Альберт всё-таки делает всё в своём собственном стиле вкупе с характерным эзотерическим юмором, который не спутать ни с чем.
Прекрасная вещь “Странный бал” кажется очень серьёзной и вдумчивой, даже напомнила мне любимейшую вещь Beyond Belief “Lust”. В целом на этом альбоме достаточно много красивых и заслуживающих повышенного внимания композиций. Много иронии (даже в такой мировоззренческой и всеобъемлюще-космической вещи, как “Творец”, не обошлось без неё), много расслабленности и репетиционной лоу-фай-атмосферы дворовых посиделок, но в то же время то здесь, то там проскальзывают какие-то интересные текстовые находки или вокально-мелодические вставки. Темы на альбоме поднимаются серьёзные и эпохальные, но вот подаются они с присущей Альберту самоиронией, что, впрочем, совсем не перечёркивает их ценность и значимость.
Если вы уже слышали “Праздник пустоты” и “Далеко 2”, компиляцию “Миг вдохновения” или просто какие-то отдельные треки Альберта, то не будете сильно удивлены содержимым его актуального альбома, где вашему вниманию вновь предлагается авторская песня под акустическую гитару, которую я в разных рецензиях уже сравнивал и с Арией, и с Королём и Шутом, и с Сектором Газа, и даже со Срубом и с Радой & Терновник. Ну и если вам не хватало текста, смыслов и слов на слишком отстранённых и бессловесных дисках ART-Plutonia, самое время ликвидировать эту нехватку и послушать, чем же живёт и дышит автор всех этих эзотерических прокламаций. Получилось занятно и с огоньком.
Рецензия на мини-альбом группы Tol Galen "From The Woods... From The Forests"
Куда-то запропали в своих лесах и подземельях фэнтези-дажн-блэк-волшебники из Tol Galen, но нет, вот прошла Вальпургиева ночь, и они возвращаются из своих чащ и зарослей с совершенно новым и самым настоящим альбомом! Правда, речь пока идёт не про полноформатник, а всего лишь про шеститрековый EP, но и это уже очень и очень хорошо и вселяет очень серьёзный оптимизм! Замечу, кстати, сразу, что EP у Tol Galen получился очень нестандартным и необычным, авторы пробуют себя в новом для себя амплуа и действительно в этот раз слегка запропали в зарослях и дикой листве инструментальных экспериментов, но тем интереснее познакомиться с их актуальным творением и посмотреть, что же у них в этот раз получилось!
Хотя если вдуматься, то не такие уж и революционные перемены представлены сейчас на “From the Woods… From the forests”– схожую музыку участники N-616, вошедшие в Tol Galen, уже исполняли в рамках своего сайд-проекта Eonic, и теперь, как показывает актуальный диск, вновь настал черёд отстранённого эмбиента и медитативных нью-эйдж-переливов. Альбом открывает очаровательное лунное интро “Moonlit Unease”, и оно прекрасно задаёт тон повествованиям данного релиза. Трек звучит нежно, вкрадчиво, местами почти неслышно и шёпотом, и вот ты начинаешь вслушиваться и делаешь погромче, а разумом уже понимаешь, что в этот раз нас зовут прогуляться по самым заповедным и диким тропам самых прекрасных эльфийских садов.
Затем в ход идёт такой же пространный и отстранённый трек “Ancient Keep Amidst The Wildwood”, но в данном случае уже не эмбиентом единым жив Tol Galen, а лёгкие намёки на их мелоблэковую сущность то там, то здесь проступают в этом треке достаточно чётко и отчётливо. Ритм, задаваемый перкуссией, как будто возвращает всё это эмбиентное, местами неоклассическое очарование в пучины отгремевших не так давно битв, а намёки на переливы женского вокала, потусторонне проявляющиеся то здесь, то там, как будто намекают на неотмирную и запредельную составляющую всех этих мелодий и музыкальных гармоний – здесь всё о тонком и далёком, звёздном и эфирном, но всё это так близко, что кажется, протяни руку и дотронешься.
“Through The Flowing Mist” продолжает движение по всё тем же инструментально-зачарованным рельсам, но здесь гитар и ритм-секции ещё больше, а отвлечённые и порой глубоководные, как будто звучащие из-под толщи вод затонувшей Атлантиды эмбиент-размышления (послушайте, какие басы тут и как они монументально расставляют свои акценты!) чередуются с более жёсткими и конкретными инструментальными блэк-метал-всполохами. Никакого вокала, никакого скрима и режущих блэковых тремоло, только холодные риффы и летящая перкуссия, да местами как будто летаргические ноты всеобщей оставленности и предоставленности самому себе на фоне буйства первозданной природы и проглядывающей сквозь её изумрудную листву предвечной космической гармонии.
Чистая озёрная нежность “Lake Shrouded In Mist” ласкает душу и очаровывает воображение своим непринуждённым щебетанием (такое чувство, что включил тематический диск «Звуки природы» или аудио-подборку для медитации), а мне по стилю и звучанию этот трек напомнил любимейший номер эмбиентного Astarium “Aura Of A Crystal Night”. У Tol Galen всё теплее и разреженнее, атмосфера цветочная и цветущая, да и вообще абсолютно другая, но стиль и почерк тот же самый, а в итоге и сам трек оставляет такое же мощное и рефлексирующее послевкусие. Под такую музыку поневоле задумываешься, начинаешь что-то вспоминать, размышлять и уплываешь по волнам памяти далеко-далеко в счастливое и благословенное прошлое.
И уже по названиям композиций видно, насколько увлечены и погружены в транслируемую на своих альбомах музыку наши сегодняшние герои! С тоской, с теплом и с чувством щемящей ностальгии вспоминал я по ходу прослушивания, как сам подбирал именно такие длинные и диковинные названия для треков своих музыкальных проектов в 90-х, и всё записанное на “From The Woods…From The Forests” действительно берёт свой исток именно в золотую эпоху 90-х, когда зарождался, эволюционировал, креп и искал себя жанр мелодично-атмосферного блэка, а в нашу жизнь входили Bal-Sagoth, Mythotin, Summoning и другие подобные группы, у участников которых то и дело появлялись вот такие эмбиентные и бессловесные релизы.
Околосаммонинговские переливы “Forest’s Wrath” и (о, чудо!) наконец-то настоящий блэк и настоящий гитарный шред в плане инструментала шороху наводят очень немало, по сути являясь кульминацией альбома, а завершается всё прозрачным клавишным этюдом “Moon’s Serenity”. Сначала все чувства и настроения, обитающие в альбоме, как будто доводят до кипения и заставляют вспыхнуть яркой зарницей-фениксом, а затем приходит катарсис и успокоение в таком простом, ровном и минималистичном завершении альбома, где как будто сама луна рисует все эти молчаливые и безгласные, словно подсвеченные изнутри призрачным сиянием, пейзажи. Tol Galen напоминает нам о важном умении в простом видеть сложное и призывает не забывать заглядывать за внешнюю оболочку ставших обыденными, но не растерявших своей магии вещей.
Музыканты этой группы – настоящие романтики и энтузиасты своего жанра, и сейчас они вслед за своим новосибирским коллегой из Astarium решили расширить стилистические рамки проекта, добавив к мелодик-блэковой его ипостаси синтетический эмбиент, нью-эйдж и дарквэйв. Для любителей Wongraven, Mortiis и особенно Arcana и Dargaard это очень интересная находка, которая совершенно точно понравится и запомнится надолго. На этом альбоме мы окунаемся во всё тот же зачарованный фэнтези-мир, в который приглашали нас Tol Galen с самого начала своего творческого пути, но в этот раз всё сделано немного иначе, а мне всё это напомнило дебютный лонгплей Aesma Daeva и всё тех же Arcana, Dargaard и Wongraven.
По настрою тут действительно скорее Aesma Daeva, хотя по стилю больше Dargaard, и всё это в фирменном данжн-жанре Tol Galen. Получилось красиво, вдохновенно и очень тонко, и я надеюсь, EP будет выпущен и на физических носителях – на дисках и на крафтовых кассетах, которые так хорошо получаются у Kyragem Records. Такой альбом прекрасно выглядел бы в виде эстетичной кассеты с красивым буклетом и эльфийскими пейзажами в нём. Ну а пока что наслаждаемся инструменталами вернувшихся из небытия Tol Galen в цифровом формате и проникаемся их невесомыми заёздными идеями в новом для них воплощении. На это определённо стоит обратить внимание – ребята знают своё дело.
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Колыбельная"
В очередной раз сменившие название Tyler Durdenn, которые не так давно транслитерировались на русский, а теперь именуют себя Тайный Диктатор, взялись за переосмысление своего первого полноформатного альбома “Сны самоубийц”, и вторым перезаписанным треком с этого диска стала, на мой взгляд, самая сильная и эффектная композиция с альбома, а именно полубалладная “Колыбельная”. Мне давно кажется, что именно в балладном миноре Тайный Диктатор приходит к самым впечатляющим результатам, и сегодня мы все можем в очередной раз в этом убедиться, послушав, как заиграла новыми красками их обновлённая и вновь выпущенная в сольное плавание по просторам Интернета “Колыбельная”, которая балладой в собственном смысле слова, конечно же, не является, но звучит всё-таки очень вкрадчиво и рефлексивно.
Эффектные контрасты, словно крадущийся по тёмному переходу глубокой ночью голос вокалиста, интересный текст, а теперь всё это ещё рельефнее, жёстче, громче и плакатнее. И надо заметить, со звуком в лучших традициях самых больших и титулованных европейских рок-гуру. Тайный Диктатор умело сгладили все острые углы оригинала, напрочь избавились от всех намёков на какой-либо юношеский лоу-фай-минимализм и андеграундность, а в итоге зазвучали как Nirvana на Евровидении или ранняя, ещё необузданная и пестрящая нонконформизмом Агата Кристи в Олимпийском. Всё очень мощно, выверено, по-взрослому и с тщательной проработкой всех мельчайших нюансов, благодаря чему “Колыбельная” теперь действительно звучит на уровне.
Я имею в виду, именно на том самом уровне, которого заслуживает вещь подобного размаха, конечно. Их новейший, по-новому записанный и переосмысленный трек это действительно самая настоящая колыбельная, и звучит она соответствующе – убаюкивающе, напевно, плавно, с повторяющимся и закольцованным ритмом, но в то же время резко, надрывно и даже отчаянно. И что касается отчаяния, то выражено оно теперь как будто мягче и взрослее, но его накал совсем не стал меньше, а даже как будто ещё усилился, настоявшись за все прошедшие со времён изначального релиза данной работы пять лет, что становится особенно очевидно в финальной части композиции, когда гитары утяжеляются по максимуму, а затем настаёт черёд соло-гитары.
Когда слушаешь эту вещь, тебя бросает то в жар, то в холод, музыка то почти затихает, то усиливается, разрастаясь до настоящего шторма, а страсти, эмоции и переживания бурлят так, что всё это напоминает кипящий адский котёл на ночном шабаше в лесу, к которому кто-то подключил неисправный водонагреватель, который теперь вовсю искрит дымящейся и пронизывающей током всё его содержимое проводкой. Угловатости и отрывочной несобранности совсем не осталось в этой вещи, но её изломы и нервная наэлектризованность никуда не делись, представ теперь во всей своей парадоксальной красе мятущейся и страдающей души. Вряд ли кто-то сможет уснуть под аккомпанемент такой колыбельной, но не будем считать это её недостатком – цель тут другая.
«Повторение – мать учения» – не уставали повторять нам учителя в школе, и участники Тайного Диктатора на своём конкретном жизненном примере показывают сейчас, что это действительно так. Их дебютный альбом, песни для которого были написаны ещё раньше, теперь словно обретает свою новую жизнь и вновь настойчиво стучится в души и сердца новых потенциальных слушателей, в то же время напоминая о себе тем, кто уже слышал “Сны самоубийц” раньше. Если хочешь избежать повторения одних и тех же ошибок, нужно как следует усвоить жизненные уроки и прочувствовать их смысл не раз и не два. Именно так поступают сейчас участники Тайного Диктатора, возвращаясь на новом витке своей эволюции к своему классическому теперь уже материалу и перезаписывая его под новым названием. Стало глубже и звучит прекрасно.
Рецензия на сингл проекта Сны Алины "Даже если"
Проект Алины Чернявской AREALIN сменил название на Сны Алины и представляет свой свежий сингл “Даже если” в такой обновлённой инкарнации. Что ж, мы уже писали про Сны Саламандры, а теперь у нас ещё одна интересная группа, посвятившая своё творчество снам и мечтам – всем тем образам, переживаниям и мыслям, которые посещают нас в таинственный ночной час, словно приходя из других миров. Сольный проект исполнительницы сходу настраивает своего потенциального слушателя на интимную и сокровенную музыку, но если вы уже знакомы с треками, которые выходили под эгидой AREALIN, то знаете, чего ждать от Снов Алины.
“Даже если” имеет очень интересную, изломанную структуру, что в сочетании с харизматичной и напористой, наэлектризованной подачей Алины и её узнаваемым эмоциональным вокалом воспринимается очень интересно. Мне даже послышалось в этом что-то от Caprice, Колибри, Elisabat Muse и других подобных полуавангардных групп, а сильный голос Алины и её искренняя, словно обнажённая лирика довершают картину погружения в мечтательное волшебство, где уже не действуют законы и ограничения нашего мира. Вcё начинается с вкрадчивого и нежного начала, а затем, словно появляется сбивающий с ног ветер странствий:
«Всё начинается,
Мы опускаем руки,
Мы постигаем бездну.
Наш кокон был разрушен,
Он просто взял и треснул.
Он просто взял и рухнул,
Всё пылью застилая.
Мы опускаем руки,
Мы почему-то знаем,
Там
Где-нибудь
Забытая суть,
Забытая вечная суть»
(с) Сны Алины – “Даже если”
В данном случае у нас как раз та самая ситуация, когда текст задаёт настроение и ритм, создаёт атмосферу, а голос эту атмосферу дополняет и углубляет, в то время как музыка просто вершит магию отражений и довершает картину очаровательного путешествия в глубины подсознания и обитающих там образов из сновидений. Всё получилось афористично, тонко и в то же время прицельно и точно – образы действительно проникают в душу и рождают определенный отклик, абсолютно не тождественный формальному смыслу слов данной песни, воспринимать которую на самом деле нужно именно сердцем и душой.
Композиция создаёт хрупкое и парадоксальное равновесие, где всё кажется каким-то странным и причудливым, порой почти невесомым и непонятно как и к чему прикреплённым, но в изяществе ей не отказать. Точнее, здесь всё изящно, и именно оно находится в данном случае в основе всего и пронизывает собой всё. Я слушал эту вещь, пробирался по её удивительным и непредсказуемо извивающимся коридорам, увитым таким же удивительным и причудливо оплетающим всё плющом и удивлялся тому, как здесь всё необычно, но в то же время красиво и уютно. Алина создала в своём новом треке настоящую сказку из звука и слов, и ей явно нравится нарушать скучные правила внушительных библиотек музыкальных академий.
Зачарованная обложка с бабочкой напомнила мне клип Elis “Der Letzte Tag”, и определённое сходство у Снов Алины с творчеством этой группы из Лихтенштейна совершенно точно прослеживается. Очень густые, влекущие за собой и затягивающие в свою специфическую реальность краски использует Алина для того, чтобы изобразить свои сны с помощью музыки, слов и текстов, и это действительно похоже в совокупности на какой-то потусторонний и диковинный мир в духе льисовской “Алисы в стране чудес”, где повсюду бабочки вдохновения и зачарованной лёгкости, позаимствованной из наших самых прекрасных снов.
Как подчёркивает сама Алина, бабочка стала символом песни “Даже если”, и она неспроста помещена на обложке сингла. Бабочка – символ лёгкости, мечты, вдохновения и воодушевления, и всё это подходит для описания данного трека, но помимо всего прочего, бабочка это ещё символ трансформации и перехода от бессознательного состояния куколки и приземлённо-материалистического вида гусеницы к прекрасной и ослепительной финальной форме своей лёгкокрылой сущности, что можно воспринимать как метафору пути человечества в целом и каждого из нас в данный момент земной истории нашего космоса.
Сны Алины с лёгкостью входят в русло, давно апробированное у нас в стране такими группами, как V Стихий, Septem Voices, Д.И.В.А., АнДем и иже с ними, но делают всё то же самое, что они делали в своих балладах, изломаннее, непредсказуемее, авангарднее, атональнее и совершенно без металла. Своим названием проект продолжает линию таких групп, как Оля и Монстр, Оля и Домовые и т.д., где имя основной певицы вынесено в название, но слегка художественно обыгрывается, и это действительно фрукт с той же самой грядки, адресованный примерно той же самой целевой аудитории, знающей толк во всей этой Fleur-ографии. Получилось красиво и ярко.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Bärenkult "Arkona"
Участники Bärenkult, стартовавшего как сайд-проект замечательного калининградского мдм-коллектива Anion Effect, а затем переросшего в большое и самостоятельное мероприятие, задумали показать, что схема, придуманная Eluveitie, это не единственный возможный вариант совмещения мелодик-дэта с фолком и паган-реалиями, и представили собственное авторское видение данной проблемы на своём долгожданном полноформатнике “Arkona”. Они долго и планомерно шли к выпуску лонгплея, оттачивали своё мастерство синглами, а вот теперь заветный «час икс» настал, и все их идеи представлены в законченном и созревшем до нужного состояния виде, что на поверку оказалось даже лучше, чем я ожидал. Минимум стилистических метаний, максимум качества.
Таинственное шаманское интро “Rugia” неспешно подводит нас к треку “Вендский пёс”, и в этот момент на слушателя обрушивается всё громыхающее великолепие этой интересной команды с её балтийско-славянскими, этническими и порой однозначно патриотичными, но совершенно нешаблонными месседжами. Свежесть и нешаблонность – это первое, на что обращаешь внимание, когда обращаешься к этому альбому, хотя Bärenkult совершенно не стараются изобретать велосипед, а их рассказ про культуру балтийских славян реально интригует. Много мелодий, много сочных риффов, очень неплохой рык фронтмена, шикарные фолковые вставки (не «лишь бы чтобы было», а реально от души), и это только вершина айсберга!
Чистый вокал дебютирует на альбоме в титульном треке, поставленном в хронометраже пластинки третьим по счёту номером, и это очень интересная и отчасти даже хитовая вещь, в которой местами слышится нечто от Сварги, а симфоничные элементы на фоне тяжёлых риффов напоминают то, что делали белорусы из Дрыгва на своём классическом теперь уже опусе “Сын магутнаго рода”. Ухающий, тяжеловесно-неповоротливый саунд команды выглядит на удивление грациозно и даже деликатно, а обходительность и техничность музыкантов вызывает уважение своей осмысленностью, уместностью и продуманной сдержанностью. Здесь не пытаются показать максимум оригинальности и виртуозности, здесь просто планомерно создают красивую музыку.
Ещё больше отсылок к Сварге слышится в балладе “Птица серая” и в качающем среднетемповом эпике “Волчья земля”, и здесь же во всей своей красоте раскрывается потрясающий по своей уместности минимализм ударных Bärenkult. Это как раз тот самый случай, когда барабанщик работает редко, но метко, и эти нечастые пробежки по Алтайским возвышенностям ударных реально звучат как грохот колесницы Перуна, в том числе когда “Война зовёт” своеобразно обыгрывает скоростные фолковые фантазии Eluveitie, к которым наши адепты медвежьего культа изящно добавляют свою собственную балтийскую эпичность и разные типы вокалов, взаимодополнение которых очень выгодно представляет колорит и импозантность их идей.
На мой вкус, материал “Arkona” даже интереснее и приятнее того, что делают наши соотечественники из группы с одноимённым данному альбому названием. У Bärenkult всё проще, прямее, доходчивее и естественнее. Нет никаких растеканий мыслью по древу и попыток изобрести нечто эдакое, а вместо всего этого чистота, простота и интересное переплетение сдержанного и более стремительного темпов, что особенно хорошо видно на примере эпичной “Содрогнётся враг” и более полётных “Последний ободритский князь” и “Воины Свентовита”, а вот завершается альбом настоящей эпической сюитой “В пламени сгорают души”, которая напомнила мне, как Северные Врата исполняли “Песню варяжского гостя” Римского-Корсакова.
Материал “Arkona” стал для меня превосходным аналогом тому, чем так радовали меня уже упоминавшиеся выше белорусы из Дрыгва, но с новым и достаточно оригинальным идеологически-смысловым наполнением, а также с более вдумчивым и изощрённым инструментальным обрамлением всей этой балтийской эстетики. У Bärenkult всё не так тяжело и напористо, но зато рельефнее, изощрённее и прозрачнее. И надо заметить, в смысле оригинальности текстового содержания Bärenkult действительно очень хороши и интересны. Узнавать от них про быт полабо-балтийских славян одно удовольствие, а разнообразие и живой, совершенно ненадуманный фольклорный колорит как будто наполняет их паруса изнутри своим свежим дыханием.
Материал вошедших на “Arkona” треков не назвать чем-то абсолютно новым и невиданным – здесь достаточно отсылок и к Eluveitie, и к Amon Amarth, и к Сварге, а также самых настоящих цитат из Dark Tranquillity, но в то же время на альбоме действительно ощущается вдохновение, нечто абсолютно авторское и своё. Bärenkult полны энтузиазма, рассказывая нам свои истории, и этот энтузиазм сразу же воодушевляет. В их песнях чувствуется настоящая любовь к природе, восхищение красотой своей земли, и я думаю, что настоящий патриотизм звучит именно так – глубоко, искренне, целостно и при этом совершенно не плакатно и не шаблонно. “Arkona” – это альбом, который реально приятно слушать, потому что авторы не пытаются что-то доказать и показать, а просто живут этими темами и реалиями. Прямое включение из мира балт-эпоса.
