РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл групп Не Затихай! и Донэра "Рок-ночь"
Наши старые знакомые из Не Затихай!, которых многие из вас наверняка хорошо знают под названием Эзосфера, объединились с другими нашими давними знакомыми из питерской группы Донэра и решили отпраздновать самую длинную ночь в году. Их совместный сингл получил название “Рок-ночь”, и уже из названия в данном случае сразу же становится понятно, чем же намерены заниматься участники Не Затихай! и Донэра летними ночами в этом году. Насколько я вижу и понимаю, они решили устроить самую громкую и отвязную вечеринку из всех, что когда-либо устраивали, оторваться на славу, а попутно выразить свой восторг и восхищение тем группам и той музыке, которую больше всего любят, что обещает быть очень даже интересно!
Почему интересно? Да хотя бы по той простой причине, что Эзосфера раньше играли совсем другую музыку с совсем другими смыслами, да и Донэра в супремативном плакатном рок-н-ролле замечены не были, а тут группы объединяются, кооперируются… и заметьте, даже не в день рок-н-ролла! Тут явно что-то неспроста, а я тем временем уже начинаю слушать песню. Бодрый, просто оглушительный рок-н-ролльный фузз в лучших традициях Motorhead начинает эту вещь, а затем вступает вокал, и слушателю предлагается впечатляющая работа на контрастах, где вы наверняка услышите немало отсылок к классике Doro, AC/DC, Motley Crue и всё тому же Лемми. Откуда и почему всё это? Вероятно, просто лето, накопившаяся усталость и стресс требуют выхода, а душе так хочется праздника и громкого дисторшна – всё естественно и вполне логично!
Эта композиция проста, хитова и плакатна, она написана с учётом всех традиций стадионного рока, и задумка её именно в этом и состоит – раскачать по максимуму своих слушателей и самих себя, а в итоге отлично провести время и сделать этот летний сезон самым запоминающимся из всех когда-либо имевших место быть. Да, в песне “Рок-ночь” не стоит искать какой-то особой оригинальности, я бы даже сказал больше – она как будто вся сплошь состоит из самых избитых и традиционных клише хард-рока, но рифф хорош, энергии тут хоть отбавляй, вокальная работа превосходна, а подача, помимо истовой прямолинейности, отличается ещё и особой обходительностью немного в духе Scorpions. Кстати, насколько я знаю, заглавный рифф Сергей Рясик сочинил ещё несколько лет назад, но мотив и его настрой явно не вписывались в репертуар Эзосферы, и вот, наконец, время всё расставило по своим местам, и давняя идея нашла своё место!
Я бы ничуть не удивился, увидев такую вещь на любом из альбомов Doro, и на любом из них она смотрелась бы невероятно уверенно и уместно, сделав честь даже таким легендарным её релизам, как “Angels Never Die” (1993), “Calling The Wild” (2000) и “Fight” (2002). Всё очень прямолинейно и напористо, даже грубо, присутствует лёгкая хрипотца, которую так любят рокеры, но в то же время “Рок-ночь” не назвать подвальной элементарщиной – здесь есть красивые переходы и мелодичные вставки, и я думаю, что кто-то под эту вещь даже мог бы устроить танцы, пусть даже эти танцы будут больше похожи на отчаянные прыжки грешников на раскалённых сковородках адских локаций. Между тем, стоит отметить, что “Рок-ночь” вошла в пять редакторских плейлистов на разных платформах, и это в очередной раз подтверждает, что танцев под неё уже много, а июньская “Рок-ночь” Не Затихай! и Донэры уже вовсю звучат над миром.
«Рок – это то, что надо» – уверяют нас Донэра и Не Затихай!, и в искренности их слов совершенно не сомневаешься. Они не боятся быть неоригинальными и слишком прямолинейными, ничуть не стесняются немодных и не очень трендовых сейчас тем, а просто ярко, громко и с огромным удовольствием признаются в своей любви самой громкой и сокрушительной музыке на свете в самую короткую и светлую ночь в году. Ну а в итоге и нам ничего другого и не остаётся, как только присоединиться к этой вечеринке и тоже нырнуть с головой в мир драйва, рок-н-ролльных вечеринок и сумасшедшего куража. Ну и почему бы и нет! С таким саундтреком очень даже можно тряхнуть стариной и устроить шумную рок-ночь!
Рецензия на альбом группы bryndin "Контракт со счастьем"
Алексей Брындин и его коллектив Bryndin возвращаются со своим очередным полноформатным альбомом и вновь предлагают нам окунуться в мир слегка дурашливых рок-историй с обязательной прививкой художественности, которую наверняка помнят все, кому доводилось смотреть фильм-концерт этой группы, посвящённый Санкт-Петербургу. Ну а сегодня у нас вновь не обойдётся без той самой художественной лиричности, но интерес автора сейчас слегка сместился в сторону более шутливых, зажигательных и ироничных тем, которые будут изредка разбавляться лирикой. Как мы видим из названия альбома, в этот раз речь у нас пойдёт о счастье, и понимает его Алексей, судя по его новым трекам, преимущественно в активном и деятельном ключе.
Альбом начинается с очень простой и прямолинейной вещи “Не забивай себе голову” и продолжается практически на той же самой ноте в речитативе “Во времена зазывал”, но с изрядной примесью знаменитой лиричности Bryndin. А вот титульная вещь, поставленная на альбоме третьим номером, как будто совмещает ядерный драйв открывающей диск композиции и хулиганскую глубокомысленность второй, выдавая нечто среднее и совсем уж удивительное. Контрасты, необычные сочетания, неожиданные переходы, и всё это в наэлектризованном стиле вовсю вошедшего в роль подписавшего контракт со счастьем Алексея Брындина, который, как кажется, совершенно не собирается ограничивать себя в своём желании счастливого блаженства.
“Контракт со счастьем” – это пачка весёлых интеллектуальных скетчей, которые исполнены с фирменной харизмой Алексея и виртуозно шествуют по любимым автором музыкальным направлениям. От инди-рока до речитатива и почти ска-панка, от альтернативы до поп-рока и софт-рока, от блюза и рок-н-ролла до регги – на этом альбоме множество стилей, оттенков, эмоций и поводов для отличного настроения, и всё это очень бодро, ярко, художественно и изобретательно, но самое интересное во всём этом – это, конечно же, голос Алексея, его тексты и уникальная харизма этого человека, которая местами прямо-таки выходит из берегов, переливаясь за край и всё заполняя собой.
За подобную музыку я очень люблю Волны, Дядю Солнышко и Red Hot Chilli Peppers, а Bryndin играет в Карлсона-интеллектуала очень похоже, но всё равно по-своему. В его балладах “Всему свой срок” и “Увидимся” мне отчётливо слышались влияния Несчастного Случая, а жёсткий рок-н-ролл “Запоя” парадоксально привносит на альбом изрядные влияния блюза, в то время как “Stand Up” погружается, а заодно и погружает всех нас в регги с очень задорным и заковыристым соло, а “Походный блюз” вновь возвращается к блюзу, но, в отличие от “Запоя”, уже к размеренному, миролюбивому и расслабленному – словом, именно к такому, какой и нужен в походе и в ходе отдыха у костра в хорошей компании.
Разудалый пиратский гимн “Спасибо и ябы” намекает на то, что посиделки в лесу могут быть не только пассивными и вялотекущими, бодро-меланхоличный “Урок” как будто вновь напоминает нам о начале диска и об открывавшей его “Не забивай себе голову”, а завершается всё двумя достаточно спокойными и отстранёнными вещами – блюзовой “Блюз и портвейн” и меланхолично-медитативной “Жила-была река”. Автору есть что рассказать, он с удовольствием делится своими опытом (“даже если в спину летит плевок, восприми как урок”), переживаниями и воспоминаниями, и всё это – с очень хорошим настроением, с позитивом и действительно с удовольствием, которое неминуемо передаётся и слушателю.
“Контракт со счастьем” эклектичен, и на этом альбоме на самом деле присутствует целый спектр самых разных музыкальных влияний и веяний, но всё это с успехом приведено к единому знаменателю мастерством вокалиста и организатора всего этого действа Алексея Брындина. Атмосфера весёлого корпоратива пополам с интеллектуальными остротами и интересными поэтическими находками будет сопровождать вас на всём протяжении этого альбома-путешествия по эпохам, жанрам и их ответвлениям. И если вам срочно захотелось поднять себе настроение, а за окном тучи и вообще тотальная социальная нестабильность, самое время подписать “Контракт со счастьем” и дать ему шанс, а уж он, будьте уверены, не подведёт.
Bryndin продолжают свои поэтично-музыкальные изыскания и планомерно развивают свой фирменный стиль художественных скетчей, а мне совершенно не хочется выискивать на данном альбоме какие-то недостатки или давать автору диска какие-то советы, что, помнится, делали некоторые журналисты. Смысл в данном случае совсем не в чистоте звукоизвлечения и не в уместности пропорций сочетания блюза с регги относительно классической музыкальной теории и точки зрения Баха с Бетховеном. Весь фокус происходящего в данном случае заключается в умении создать из разрозненных элементов отличное настроение, а фокус своего внимания навести на позитив, который в скрытом виде в каждом из них содержится. И всё получилось! Очень даже.
Рецензия на демо группы Catapultah "The Past/Lost Tapes"
Мы уже писали про древний находкинский коллектив Catapultah и в частности про его альбом “Water” 1997 года в сентябре 2018 года, где начинал свой творческий путь драммер Республики Марс и The Lust Игорь Крыжко вместе со своим братом, а сегодня поговорим про раннее репетиционное демо этой группы, которое было записано в полуподвальных условиях отечественного андеграунда, а теперь благодаря звукорежиссёрскому таланту Сергея Атрощенко данную запись удалось максимально восстановить и отреставрировать, вернув из более чем 30-летнего забвения. Как сообщает коллектив, в скором времени на лейбле Metal Attack будет издан дебютный альбом Catapultah 1995 года, а в преддверии этого интересного и значительного события самое время обратить внимание на тот период, который предшествовал записи лонгплея легендарных приморских техно-трэшеров и поговорить об их первых музыкальных шагах.
Начинаем слушать компиляцию и слышим характерный для Catapultah бодрый техно-трэш с хриплым и порой взвизгивающим вокалом. Немного от Watchtower, чуть-чуть от раннего Coroner, иезуитские риффы, упругий бас, сдержанные и минималистичные, но всё равно очень клёвые ударные, заковыристые соло – вот что мы слышим в открывающей альбом “The Past”, а я слушал эту вещь и дивился тому, что сами авторы были недовольны в то время получившимся результатом… Дело в том, что я тоже играл в 90-х в трэш-группе, возможностей записываться у нас не было никаких абсолютно, и мы пытались записывать свою самодеятельность, поднося кассетный плейер-диктофон к колонкам на репетициях и на концертах. Вот где был ужас по звучанию, а у Catapultah на “The Past / Lost Tapes” всё очень и очень пристойно. И не только по сравнению с попытками записи автора этих строк, а даже на фоне некоторых культовых западных команд 80-х.
Вторая вещь “Natural Selection” звучит чуть проще и прямолинейнее, местами мне в ней даже послышалось что-то от панка, тут больше выкриков и разухабистого веселья в духе наших деятелей тех же лет в духе Never, Devilry и Husqvarn, но это всё-таки самый настоящий техно-трэш очень неплохого качества, в чём очень убедительно удостоверяет нас третий трек “Mass Idiocy”. Грозная, угрюмая, угрожающая и мрачная, эта вещь понравилась мне из всех представленных на демо больше всего, и это действительно великолепный образчик техно-трэша той эпохи, когда данный жанр находился в стадии расцвета и становления. Находкинские музыканты никого особо не копируют, а их находчивости и энтузиазму можно позавидовать. Здесь нет такой интенсивности, как например, у Shah, но по-своему материал Катапульты не хуже. Они играют технично и изобретательно, а колорита, увлечённости своим делом и харизмы у них не меньше.
Инструментальная “Behind Your Door” стремительна и технична, и отсутствие вокала не кажется каким-то катастрофическим. Всё отлично и так, а мне даже вспомнилась одна из любимейших трэшевых групп – швейцарский Apocalypse, который мне всегда казался просто эталоном умного, ненавязчивого и виртуозного трэша (о, как я мечтал в юности уметь играть и сочинять подобное!). А завершают демо инструментальные версии всё тех же самых треков, и это хорошее послесловие к интересному и содержательному рассказу. Здесь много ностальгии и истории, много специфически олдскульной атмосферы, которую так любят собиратели кассет, винила и дисков с записями того периода, и это действительно очень характерный и убедительный материал для приверженцев хорошего отечественного металла 80-х и 90-х. Он звучит ретроспективно и лампово, но при этом совершенно не кажется архаичным или устаревшим.
А эту рецензию я писал очень долго. Послушаю “The Past / Lost Tapes” переслушаю пару Железных Маршей и какой-нибудь Трэш Твою Мать (знаменитый в начале 90-х кассетный сборник отечественного метал-андеграунда, с которого начиналось моё знакомство с этим самым андеграундом), затем опять послушаю, потом достану винилы Phantasm и Крюгер, послушаю их, затем снова “The Past / Lost Tapes” и ещё пару кассет со сборниками Трэш Твою Мать. Это было интересно и познавательно. Я сравнивал Catapultah с их ближайшими коллегами того же самого времени, отмечал для себя нюансы и оттенки, удовлетворённо кивал в сторону явных находок находкинских техников и понимающе улыбался в сторону местами как будто скатывающейся в ПТУ-рок ритм-секции, чем, помнится, сам грешил вместе со своей группой в 90-х. Да, тут не обошлось без некоторой наивности, которой, кстати, было выше крыши даже у распиаренных в своё время End Zone, но её далеко не так много, как могло бы быть, а помимо неё много хорошего и интересного в стилистике Apocalypse, Trizna, North Syndrome и т.д. вплоть даже до Asshole.
“The Past / Lost Tapes” действует как машина времени, и реально переносит в те времена, когда мы были так молоды и юны, метал казался великим и несравненным искусством, а «Рок-интенсив», «Рок-наряд» и «Сумерки человечества» по радио были как окно в параллельный мир. Очень приятные и душевные воспоминания, отличная музыка и я даже не хочу делать никаких скидок на качество, эпоху и прочие особенности звучания – всё звучит на самом деле вполне пристойно и интересно, а идейность и увлечённость авторов просто не могут оставить равнодушным, наверное, ни одного любителя тяжёлого металлического рока, который помнит те времена и тот ни с чем не сравнимый колорит 90-х. Спасибо Игорю за эти воспоминания. Ждём издания первого альбома Catapultah в скором времени и наслаждаемся прекрасной и освежающей сыростью репетиционных демок интересной и хорошей группы. Для фанатов трэша и приверженцев отечественного олдскула просто стопроцентный мастхэв.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта ВыплачьНочь "On a Top"
Мне очень нравится молодая мурманская группа ВыплачьНочь, комбинирующая фолк и электронику, и в первую очередь, они меня всегда привлекали своей смелостью, даже где-то дерзостью, каким-то своим особым дерзновением. Они очень ярко совмещали традиционные народные напевы и гармонии с современными электронными фишками, были невероятно броскими, запоминающимися и импозантными, но в то же время их было очень приятно слушать и переслушивать – они были потрясающе слушабельными. Уже с самых первых синглов ВыплачьНочь было абсолютно очевидно, что перед нами яркий проект с большим потенциалом, и их дальнейшее творчество тоже очень убедительно свидетельствовало о том же самом.
И вот что особенно интересно – сейчас они представляют свой новейший англоязычный сингл “On A Top” и какой-то невообразимой дерзости, каких-то особенных экспериментов я тут не вижу и не нахожу. Я послушал их свежую композицию один раз, потом послушал ещё и ещё… И ничего особо вызывающего, экстраординарного и импозантного я там не услышал. Да, перед нами всё те же ВыплачьНочь, которые мне так нравились, если поднапрячься и вслушаться, их вполне можно узнать и идентифицировать, но сейчас они поют не на русском, а свой стиль в данном треке они каким-то, одним им ведомым образом подвинули в сторону рефлексирующего поп-этно-нью-эйджа в духе очень любимого мной проекта X-Perience (вероятно, вы видели их очень красивый клип “Return To Paradise”).
У ВыплачьНочь сейчас нечто подобное, но они играют более расслабленно, фоново и рефлексирующе, что в итоге получается похоже на смесь X-Perience, Dido, Кари Руэслоттен времён её самого электронного диска “Other People Stories” и ещё чего-то другого из примерно той же самой электронно-нью-эйдж-стилистики вплоть до совершенно попсовой Ava Max, но естественно, со своей фирменной мурманской фолктроник-спецификой. Очень ровно, профессионально и по-европейски, нынешние ВыплачьНочь продолжают свои эксперименты, и это совершенно не похоже на что-то «русское-народное, разудалое, хороводное» и вообще на то, что казалось таким характерным и свойственным этой группе в самом начале её творческого пути.
На первый взгляд, перед нами очень фоновый трек, который стоит воспринимать как лаунж-фон и включать именно для фона, но на самом деле, всё глубже и интереснее, и своя особая цепляющая хитовость в этой отстранённой медитативности тоже присутствует, а кроме этого, в ней есть и душа, и смысл, и свой особый посыл, а также определённо присутствует харизма в очень хорошей и убедительной концентрации. Да, эта вещь медитативна, и без лаунжа тут тоже не обошлось, но в данном случае это всего лишь одна из возможных форм фонтанирующего экспрессией фолктроника ВыплачьНочь и одно из многочисленных обличий этой интересной и впечатляющей группы, которая в этот раз решила предстать в виде грациозного электро-фолк-лебедя и воспарить высоко в лаунж-синт-атмосферу с лёгким привкусом этно.
Мне определённо понравилось то, что получилось, но иначе и быть не могло – эти северные синт-фолкеры определённо очень талантливы и своё дело знают. Не ударяясь в глубины какой-то ритуальноси или в мейнстрим, они умудряются быть и мейнстримовыми, и глубокими, и отчасти даже ритуальными, и всё это очень легко, естественно и на удивление виртуозно. Сейчас они выбрали в качестве своего рабочего амплуа стильную сдержанность и волнующую атмосферность, и, на мой вкус, это просто прекрасно. Новая грань этой группы и ещё одна неожиданная сторона современного электронного фолка, в котором очень элегантно присутствует всё самое лучшее от народной музыки и от современной электроники, а именно напевность, энергия, душевность и драйв.
Они могут быть разными, но при этом не перестают быть собой, и их нынешний трек очень убедительно это демонстрирует. Неслучайно в сообществе коллектива ВКонтакте появились нетипичные ранее для них тэги synth-pop, retrowave и даже pop. Они вложили много сил и времени в это ощущение лёгкости и беззаботности, которое получило название “On A Top” и предлагается нашему с вами вниманию. Получилось филигранно и почти идеально, а мне совершенно не хочется искать тут какие-то изъяны и подвохи, и я просто наслаждаюсь этим чудом, появившимся в полночь почти что самой короткой и такой летней ночи. Трудно сказать, куда и как занесёт их дальше, но прямо сейчас всё вот так, и это просто превосходно. Прекраснейший саундтрек для летнего солнцестояния.
Рецензия на сингл группы Way To Stars "Зима внутри"
Летом 2023 года мы слушали у этих питерских мдм-металкорщиков мы слушали альбом “Путь к звёздам”, а сейчас настал черёд “Зимы внутри”… Кхм, зима в июне? Но все вопросы тут же отпадают, когда начинает звучать трек – эта вещь на вкус как льдистое ядрёное мороженое с сочными соковыми наполнителями в разгар самой беспощадной июньской жары. Ритм клокочет и грохочет как адская смесь Dark Tranquillity и Ektomorf, ревущий гроул добавляет сходства с первыми из них времён их эпохального “The Mind’s I”, а тягучий чистый голос, то и дело выходящий на первый план, но чаще просто призрачным шлейфом проявляющийся где-то на фоне, как раз и создаёт ощущение клубнично-персикового десерта, добавленного в виде заботливого топпинга в наш вкусный ледовый восторг.
Этот трек полифоничен и антиномичен, в какой-то момент мне даже показалось, что основная задумка композиции состоит в том, что авторы как бы запустили параллельно две совершенно автономные линии, где риффово-агрессивная дорожка a la Dark Tranquillity и сопутствующий ей винегрет в духе Ektomorf совершенно не имеют ничего общего с этим чистоголосо-меланхоличным и достаточно летним по эмоциональной окраске брит-попом. Как будто два магнитофона включены одновременно, и каждый из них проигрывает своё, но не мешает другому и не наступает на горло чужой песне, а наоборот дополняет и обогащает нечто совершенно себе несвойственное и даже чуждое... Вот уж где фантасмагория звуков и эмоций!
Мне понравился чистоголосый куплет, понравились куплеты рычаще-ревущие, а когда трек срывается в это бесконечное “а-а-а-а-а-а-а-а”, всё сворачивает куда-то в бесконечную медитацию, и… ты уже просто теряешь ощущение времени и самого себя, а трек знай себе наматывает круги, а вместе с ними и со сменяющими друг друга на циферблате километража цифрами пробега, наматывает и тебя самого…И ох, как это здорово и упоительно! Если нас сейчас читают девушки, то этот эффект им понятнее всего будет объяснить, проведя аналогию с базовыми и верхними нотами хороших духов, которые затем эффектно закручиваются в шлейфе-послевкусии, ну а мужскому полу это проще всего объяснить, например, по аналогии с греющими весь год душу воспоминаниями о летней рыбалке… И ведь эти чистоголосые бэки реально греют и мотивируют!
Трек очень скоростной и достаточно простой, очень доходчивый и пролетающий практически на одном дыхании, но именно в этом и заключается его эффектная притягательность. Он сходу берет быка за рога, врывается в душу и не даёт тебе опомниться, сразу же начиная с самых своих сильных и беспроигрышных козырей, то и дело подбрасывая в огонь интересные и мелодичные моменты. Что и говорить, ситуация в духе «жёсткий метал meets поп-мейнстрим», и представлена она в данной вещи очень выгодно и профессионально. Есть и жёсткие моменты, и по-настоящему мелодичные, много атмосферности и простора для воображения, и всё это без какого-либо намёка на занудство или затянутость, к которой так тяготеют многие прогрессивщики.
И, кстати, что касается стиля, то мне по ходу прослушивания “Зимы внутри” вспоминались самые разные группы из самых разных стилистических лагерей вплоть до Raventhrone, Penumbra, Tristania времён “World Of Glass”, Geasa, Battlelore, то есть до мелодик-блэка, симфо-металла, готик-металла, тру-арктик-фэнтези-металла, как, помнится, называли себя финны из Battlelore и много до чего ещё… И, наверное, тру-арктик и фэнтези тут точно где-то присутствуют. Прослушивание композиции действительно стало для меня чем-то сродни погружению в зимнюю сказку в период всеобщего летнего цветения и буйства красок, а учитывая, что моей самой любимой сказкой с детства была “Снежная Королева”, это было очень приятно и очень здорово.
Для любителей Dark Tranquillity и всех перечисленных выше групп “Зима внутри” совершенно обязательна для прослушивания, а в плане упоминавшегося выше «шлейфа-послевкусия» мне даже парадоксально вспомнилось что-то вроде Tanatheros… Всё, вроде бы, просто, прямолинейно и однозначно, а на деле получается вот такой необычный коктейль из самых разных и порой абсолютно непредсказуемых составляющих. Вряд ли тут стоит искать чистый прогрессив, но вот в прогрессивности обретающегося в данном треке металкора сомнений нет совершенно никаких. Всё вышло виртуозно и в самом хорошем смысле слова прогрессивно, а впечатления от композиции остаются самые сильные, приятные и непротиворечивые.
Рецензия на мини-альбом группы Lost and free "Забытое счастье"
Эта новосибирская альтернативная группа с ведущим женским вокалом существует с 2018 года и исполняет на удивление редкий и интересный материал, но, на первый взгляд, ничего особо редкого в их музыке нет. Ну, рок, ну, с женским вокалом, ну, с острыми и кое-где приятно цепляющими, дерзкими такими текстами – всё, вроде бы, вполне обычно, но есть в них что-то неординарное, и я даже сходу не смог сам себе ответить, что же именно в них такого непростого… Детсковатый и не всегда идеально попадающий в ноты вокал?.. Дискотечность пополам с жёсткими риффами?.. Тексты, написанные, как будто Юлией Волковой в её самые юные годы?... И первое, и второе, и третье, но в то же самое время и ни первое, и не второе, и даже не третье. У них было много синглов, а сейчас Lost And Free решились на более основательный ход, и вот перед нами EP-альбом.
А в плане музыки и по стилю сейчас у нас как будто ядерный микс между Вилле Винки с их детским, бунтующим голоском, Piccolo Bestia с характерными для этой группы провокационными и слегка вызывающими текстами, плюс Слайд Шоу с их фосфоресцирующей, почти дискотечной электроникой, однако сибиряки всё делают по-своему, и при этом даже как-то особо не упирают на какую-то особую и нарочитую связь с регионом. В их звучании нет особого холода, в аранжировках не сквозит февраль, а в голосе вокалисток не слышится особого льда, но в то же время это всё-таки Новосибирск с его вьюгами, суровым нравом и постоянным недостатком витамина D. Сейчас в группу пришли две новые вокалистки Инна и Мирослава (да-да, их две, как у Coronatus, ранних Dreams Of Sanity и ещё у целой плеяды редких и приятных групп из списка моих самых любимых музыкальных коллективов), но ещё не успели отметиться на записях, но уверенно звучат на концертных видео.
На EP-альбоме три трека и три инструментальных бонуса (все те же композиции, но без вокала). Первые две вещи «Забытое счастье» и «Мотыльки» достаточно расслабленные и умеренные в плане тяжести (точнее, умеренная тяжесть там чередуется с чем-то другим), а третья – «Бывшая» однозначно жёсткая и припечатывающая, очень монолитная и вообще основательная как Эверест. Песня Lost And Free – «Мотыльки» напоминает простенькую детскую считалочку и вокал тут далёк от академических высот, но в данном случае в этом тоже есть своя особая фишка. От Тату и Линды до Baby Metal и Otyken, и всё это только часть ассоциаций, которые вызывают своим творчеством эти новосибирские рокеры, не стесняющиеся быть простыми, элементарными и дерзкими как подростки, у которых на языке то же, что и на уме.
Аниме-стиль обложки подспудно подсказывает и намекает, на какую аудиторию рассчитан этот альбом, но я бы не стал утверждать, что слушать подобное будет интересно только тинейджерам и молодёжи. Даже солидные и бывалые меломаны порой слушают Alizee, норвежскую Emmy и немцев вроде Abor And Tynna (а у автора этих строк все эти исполнители ещё и в перманентном топе, несмотря на его далеко уже не юные 42 года), и Lost And Free с их нынешним альбомом тоже вполне способны запомниться и понравиться самым разным слушателям с самыми разными музыкальными симпатиями. Они свежи и непричесанны, искренни и шероховаты, им до многого ещё предстоит дойти и дорасти, но уже сейчас у них есть свой особый квант симпатичной оригинальности, которую по большей части в итоге и запоминаешь.
Песни с мини-альбома, как заявляют сами авторы, писались с мурашками на коже и о самом наболевшем, и это чувствуется. Вероятно, сейчас Lost And Free звучат более современно, чем, к примеру, в таких своих прежних релизах, как “Песнь небу” или “Осень”, и им идёт это рваная и словно рвущая душу напополам экзистенциальная порывистость. Они предельно искренни и стараются во всём дойти до самой сути, дотянуться до самых первопричин и выразить всё максимально остро, что им в итоге вполне удаётся. Перед нами всё те же Lost And Free, которых многие полюбили за “Осень” и “Чёрную смерть”, они не изменяют себе и с успехом развивают свой фирменный стиль экзистенциальной исповеди у микрофона на фоне перегруженных гитар, и если вам по душе подобное, послушать эту группу, умело балансирующую в пространстве между Septem Voices и NeNasty, стоит обязательно.
Сведение и мастеринг, конечно, на данный момент оставляют желать лучшего (особенно в плане записи и звучания вокала), и в этом плане Lost And Free напомнили мне что-то вроде панков Поиграем и Уйдём, но и это не показалось мне таким уж огромным недостатком. Помнится, даже дум-группы вроде Elbereth, Rain Fell Within и Where Angels Fall, звучали похожим образом, а где-то даже хуже, и это не мешало им успешно находить своего слушателя. А Lost And Free в своих ранних треках (В треке “У края бездны”, например) тоже звучали вполне в духе готик-дума с отголосками NeNasty и всё тех же Rain Fell Within, а сейчас как будто решились расширить свою эмоциональную палитру, уйдя от задумчивых тяжёлых баллад в сторону более энергичных и динамичных композиций с явным заделом в сторону хитовой и мейнстримовой музыки.
Ну а лично мне как меломану и музыкальному гурману творчество Lost And Free принесло целую массу самых разнообразных ассоциаций, намного шире и глубже, чем я упоминаю в данной рецензии (от хэви и спид-металла 80-х в духе Sentinel Beast, Znowhite, Wardance, Battlefield и Megace, у которых был как раз такого же плана женский вокал на фоне достаточно жёсткой музыки, до андеграундных авторов-менестрелей и отдельных гранж- и панк-групп с ведущим женским вокалом вроде L7 и The Hole), но упоминать на данном этапе про это, я думаю, уже не стоит, хотя упомянуть про то, что Lost And Free участвовали в трибьюте к 20-летию группы Артерия, всё-таки стоило бы. Насколько я вижу и могу судить, Lost And Free стараются сделать крен в сторону чистой и доступной песенности с такими же чистыми и доступными текстовыми месседжами, которую они хотят выражать теперь ярко, афористично и максимально доходчиво.
Смесь дискотечных ритмов и жёсткого гитарного драйва в духе Слайд Шоу с их детской непосредственностью выгодно отличает Lost And Free, и для меня эта группа действительно стала отличным аналогом Слайд Шоу, Вилле Винки и всё тех же Piccolo Bestia с их извечными лирическими провокациями. Много всего, и при этом всё очень просто, элементарно, и вообще как в лучшие годы старших классов школы, но – при этом перед нами не элементарщина вроде Эврил Лавин и совсем не Ранетки. Много было попыток сделать мега-популярный продюсерский проект на ту же самую тему и о том же самом, но Lost And Free сделали себя сами, и этим хороши. Они естественны и органичны, в них нет ничего надуманного и кабинетного, они делают только то, к чему зовёт их душа, и этим они в итоге очень подкупают. Всё от души и без прикрас.
Их песни просты и элементарны, но по-своему хитовы и даже прилипчивы, и хотя на данный момент это пока ещё не высший балл, но 4 из 5 я поставить им могу с полным удовольствием. Я помню, как лет семь назад я был в жюри одного музыкального конкурса, и там среди конкурсантов как раз была пара похожих коллективов, которые меня невероятно порадовали и вдохновили как раз своей свежестью. И мне было очень жаль, что с тех пор подобного мне не встречалось, а сейчас мне очень приятно услышать нечто похожее у новосибирской группы с затейливым названием Lost And Free. Вы ждали от них что-то вроде Judas Priest времён “Demolition” (на этом альбоме есть песня с названием “Lost And Found”)? Нет, тут другое. Но так даже лучше. Мне понравилось. И я не сомневаюсь, что дальше у них всё будет ещё лучше.
Код встраивания автора в режиме "текст":
