РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта Mifious "Всего один шаг"
Этот таинственный проект по большей части специализируется на инструментальной околонеоклассической музыке на основе рока с заметными влияниями Lacrimosa и Queen, но в каждом правиле время от времени прорастают те или иные исключения, и сегодня у нас как раз такой случай. Изначально песня “Всего лишь шаг” была сочинена в 1997 году и исполнялась на акустической гитаре, в 2003 году трек был записан предводителем Mifious Яковом Босых вместе с группой Mifistofix, а в 2005 году она вышла у Якова на сольной альбоме “Возношение”. Но неисповедимы пути вдохновения, и сейчас, в 2025 году Яков решил дать композиции новую жизнь и заново перезаписать и переаранжировать её, отправившись в студию Андрея Балашова.
Задумка превратилась в реальность, Яков решил спеть всё сам, пригласил маститых и заслуженных инструменталистов, и получился самый настоящий рок-трек с куплетами, припевом, мощным риффом и таким же мощным вокалом. Вкрадчивое вступление, мечтательные переливы с чётким привкусом неоклассики, и над всем этим возвышается и как будто парит одухотворённый голос Якова. Много симфонизмов и арт-прог-отсылок делают звучание этой композиции очень воздушным и эфирным, но рок-жёсткость и конкретика, свойственная традиционному рок-квадрату, тоже очень явно и однозначно присутствуют в актуальном произведении Mifious, уверенно настаивая на жанровой классификации композиции в русле рок-стилистики.
Нынешний трек Mifious напоминает прог-рок и прог-метал в диапазоне от Rush и Lana Lane до Royal Hunt, Rough Silk и Trans Siberian Orchestra, и этот внушительный разброс действительно ощущаешь, когда слушаешь эту вещь. Обращает на себя внимание повышенная точность и техничность исполнения, в которой в самом деле очень много от виртуозов Trans Siberian Orchestra и позднего Savatage, и у Якова с его музыкантами получился практически симфо-прог-метал, который можно было бы даже сравнить с Rage времён их сотрудничества с оркестром Lingua Mortis и группами вроде Ayreon. И именно слушателям всех перечисленных только что групп, как мне кажется, и стоит в первую очередь рекомендовать “Всего один шаг”.
Конечно, такая песенная структура не могла не отразиться на музыкальной составляющей и не привести к её упрощению, но в данном случае это оправданно. Хорош текст и заложенный в него посыл, хорош вокал и подача вокалиста, и пение в данном случае органично вписалось в музыку. Чувствуется, конечно, некоторая сдержанность музыкальной мысли автора по сравнению с недавними, очень свободолюбивыми и парящими композициями Mifious, однако голос Якова и текст адекватно компенсируют недостаточность креативного размаха в плане инструментальных импровизаций, а поэтическая составляющая полностью следует в духе свободолюбивой веры в мечты, давно ставшей фирменным и отличительным знаком данного проекта:
«Всего один шаг.
Ещё один шаг, и я полечу
В даль вдохновенную.
Ещё один шаг, и я улечу,
Ступив через край, во вселенную.
Там холод и мрак, там звёзды вокруг,
Но я не боюсь, воплощая мечты.
Всего один шаг.
Там холод и мрак, там вечность вокруг,
Но я не боюсь такой высоты.
Всего один шаг,
И я лечу.»
(с) Mifious, “Всего один шаг”
Предводитель Mifious Яков интересно разнообразил творческое амплуа своего проекта и убедительно показал скептикам, что способен не только создавать возвышенные инструментальные сюиты, но и писать самые настоящие рок-гимны, не переставая при этом быть собой и следовать в русле выбранной жанровой и тематической парадигмы. Народная мудрость «одна голова – хорошо, а две – лучше» нашла однозначное подтверждение в нынешней коллаборации Mifious с музыкантами-виртуозами, ангажированными Яковом для работы над песней, и планомерная работа заинтересованных людей привела к такому же планомерному и впечатляющему результату. Получился вдохновляющий и напрочь лишённый какой-либо рисовки или чего-либо надуманного трек о чистых стремлениях к вечной чистоте.
Рецензия на сингл проекта Время Альбиносов "Полынь"
Мне нравится творчество арт-проекта Время Альбиносов, очень нравятся их эксперименты и вербальная эквилибристика, я невероятно уважаю их театрализованный рок, но всё-таки больше всего у этой группы мне всегда нравились баллады. А если у вас вдруг основная ассоциация с рок-медляками это простенькие американизированные песенки вроде “Don’t Cry”, то вы очень многое в жизни упустили. Серьёзные рокеры пишут совсем другие баллады и делают это совершенно по-другому, а наши сегодняшние герои решили вспомнить Цоя, ГО и Альянс, да и попытаться найти некое среднее арифметическое между ними для того, чтобы выразить собственное понимание скоротечности времени и сожаление о безвозвратно уходящем. То, что у древних было одной-единственной констатацией “o, tempora, o, mores”, у Времени Альбиносов стало очень лиричной и нежной композицией, в которой очень много личного, выстраданного и автобиографичного, но всё это совсем не кажется менторским занудством, а звучит как предложение поразмышлять.
“Полынь” это очень горькая и терпкая вещь, но в то же время она нежна, мягка и доброжелательна. Этот трек действует расслабляюще и напоминает лучшие из баллад Кино, однако звучит ещё атмосфернее и нуарнее, а местами прямо-таки медитативно и гипнотически. Однако по сравнению с балладами Цоя “Полынь” всё-таки звучит намного расслабленнее. Здесь нет той бунтарской конкретности и плакатных призывов в адрес последних героев, а вместо этого нам предлагается просто поток философствующих и рефлексирующих размышлений с привкусом ностальгии и лёгкого сожаления о слишком многих хороших и незабываемых вещах, ставших теперь достоянием истории. И на удивление вся эта полынная горечь звучит очень мягко и ненавязчииво. «Альбиносы» смогли озвучить тему, предполагающую надрыв, совершенно без надрыва, очень по-взрослому и вообще с большой взвешенностью в плане суждений и констатаций.
Очень гулкий и угрюмый перестук ритм-секции сразу же затягивает слушателя в свои объятья, а когда вступает вокал, всё становится ещё интереснее и приятнее. Вокалист умело и обходительно массирует наши слуховые рецепторы, а попутно дотягивается куда-то глубоко в душу, нажимая на самые чувствительные и важные точки, от прикосновения к которым тебе вдруг становится так тепло, хорошо и уютно. Это определённо ретро-рок и ностальжи-рок, и он звучит очень убедительно и солидно, однако его не назвать пропитанным нафталином или насквозь устаревшим, а я с удивлением для самого себя вдруг поймал себя на мысли, что слышу в данном треке некоторые параллели к модной и распиаренной ныне группе Dabro. Конечно, сравнивать “Полынь” и Dabro это примерно то же самое, что сопоставлять марочное вино 1979 года, купленное на дорогом аукционе, с бутылкой газировки из супермаркета, но некоторые аллюзии тут всё-таки есть. А что это означает? Только то, что «альбиносы» взялись сейчас за вечную тему.
Сами авторы указывают на то, что в треке не обошлось без иронии, самоиронии и прямых цитат из существующих произведений с грифом «классика русского рока», но всё это не отменяет серьёзность композиции и её глубину. Как мы помним, в каждой шутке присутствует только доля шутки, и во всём ироничном по-настоящему ироничного не так уж и много… В том, что касается “Полыни”, это верно на все сто и сто пять процентов. А ирония… Просто тема в данном случае настолько серьёзна и глубока, что если быть слишком серьёзным, можно ото всей этой серьёзности сбрендить с ума или куда-нибудь спиться с пути. Ещё Платон говорил и особо подчёркивал, что о самом предельном и первостепенном невозможно говорить иначе как на языке мифа и иносказаний, и чем-то очень похожим занимаются сейчас и соратники Дмитрия Романова на своём втором официальном сингле в этом году. Не обошлось без их знаменитых вербальных каламбуров и лингвистических фокусов, но за этими шарадами намного больше серьёзности и экзистенциальных переживаний, чем обычно:
«Обман горький, запах полыни,
По дому разбросаны чьи-то следы.
Туман у окна и отныне
В окне вижу рыб и движенье воды.
Полынь прорастает сквозь кожу,
Стеклянные рыбы плывут за окном,
Под ними несут свою ношу
Одетые в чёрное люди с венком»
(с) Время альбиносов, “Полынь”
“Полынь” предлагает великолепную альтернативу низкочастотному голосу Цоя, которая в их исполнении звучит даже ещё глубже, интереснее и эмоциональнее, и мне было очень интересно познакомиться с таким интересным видением микса из наших старых и заслуженных групп. И, конечно, эта песня намного глубже, чем можно подумать, просто суммировав слова из её текста. Музыканты печалятся о навсегда минувшей эпохе людей думающих, чувствующих, интересующихся, ценящих чтение и обмен мнениями, способных на подвиг и не забывших о том, что такое порядочность, человечность и благородство. Песня-сожаление и песня-напоминание о том, каким когда-то был наш мир и какими были мы все. К счастью, кто-то из нас всё ещё помнит всё это. И к счастью, кое-кто из нас по-прежнему остался собой. И очень приятно, что такие песни по-прежнему записываются, выходят и звучат. Очень честно, правдиво и о самом главном. Заставляет задуматься и настраивает на ту самую волну вдумчивых 90-х, про которую мы так редко теперь вспоминаем на фоне засилья современных клиповых вайбов и сниппетов.
Рецензия на мини-альбом группы Рванина "Дереализация"
Наши сегодняшние герои из Санкт-Петербурга реализуют себя в жанре экспериментально-психоделического рока, и данный факт можно считать основным и системообразующим. Вряд ли стоит много говорить об истории проекта, кадровых перестановках или каких-то ещё слишком земных и бытовых вещах, ведь на первом плане в данном случае атмосфера, идея, посыл… Ну и музыка коллектива вместе с названием, которые на самом деле говорят сами за себя, очень ярко и колоритно представляя творческое кредо этого наполовину женского квартета и все его интересы, мечты и творческие задумки.
С точки зрения стилистики перед нами интереснейший микс из Grateful Dead, Alice In Chains, L7, The Hole, Drummatix и (the) Dead Elvis, где всё подчинено каким-то очень странным и алогичным законам вечного хаоса. Авторы не чувствуют никакой необходимости следовать в русле каких-то существующих парадигм, а потому очень свободно и импульсивно выражают всё то, что у них на душе, и в итоге в этом потоке сознания оказывается очень много от панка, гранжа, пост-рока, психоделического рока, индастриала, электроники и где-то даже может быть и стоунера. И всё это разворачивается в треках Рванины в какой-то особой нелинейной перспективе.
Сами авторы называют среди источников влияния на себя Brainbombs и нойз-рок, а критики не скупятся на параллели с Skinny Puppy, KMFDM и Nine Inch Nails, но в данном случае всё немного иначе и, вероятно, не совсем так, как сами того хотели создатели всего оказавшегося записанным для истории в звуковых дорожках “Дереализации”. Четырёхтрековый EP как будто срывается с привязи и начинает жить по своим собственным законам, абсолютно не обращая внимания на мнение авторов по этому поводу. Каким-то шаманизмом веет в открывающей альбом “Злее”, а уже в следующем треке релиз неожиданно сворачивает в разухабистый речитативный панк-рок.
Мне всегда нравились группы с женским вокалом, и Рванина не стала исключением. По ходу прослушивания их актуального опуса, мне вспоминались самые разные коллективы от TOOL и Рада и Терновник до Postishead, Garbage, Чёртовых Кукол и Kittie, и это действительно было интересно. Необычные тексты, ещё более необычные варианты смешения L7 с Ministry, желание максимально приблизиться к чистой и потусторонней власти бессознательного, немалые успехи в этом направлении и… Я думаю, что даже сам Фрейд одобрил бы такое и воспринял бы “Дереализацию” как отличный материал для изучения и планомерного анализа.
Ну а у меня осталось впечатление, что “Дереализация” это рваный, максимально рассредоточенный и изрядно припанкованный вариант Portishead с их трип-хопом, где Фрейд действительно был бы очень кстати. Эту музыку и особенно тексты буквально распирает изнутри от переплетённых друг с другом психических расстройств и неврозов, а мне показалось, что лучшего саундтрека к фильму “Есть мечты, будут и путешествия” просто не придумать. На альбоме есть и расслабленность, и ирония, и даже особая питерская интеллигентность, но всё это в данном случае воспринимается в качестве производных из глубоких внутренних изломов.
Они могут говорить обо всём и о чём угодно, делать это в совершенно неожиданной и даже взаимоисключающей манере, бросаться из огня в полымя, и это может быть интригующе, грустно, весело, забористо и маниакально, но самая суть всего происходящего где-то под водными толщами психики и поведенческих реакций, где очень-очень глубоко дремлют давние, очевидно себя не проявляющие, но лишь усугубляющиеся с течением времени ментальные травмы. Рванина – это голос души, доведённой стрессами, болью и жизненными пертурбациями до состояния яростного клубка треморов и психотических реакций, но в том виде, в каком всё это представлено на альбоме “Дереализация”, звучит данное средоточие диссонансов на удивление красиво и поэтично. Перед нами мощь и изящество вырвавшегося на волю бессознательного.
Кстати, что касается озвученной выше параллели с группой Чёртовы Куклы, даже эта не самая очевидная параллель, как оказалось, тоже вполне закономерна – Рванина как-то выступали на разогреве у Барто, у которых с «куклами» есть определённые пересечения, а мне уже почти видится, как где-то неподалёку спешит выразить свои восторги по поводу наших сегодняшних героев очень падкий на подобные вещи Артемий Троицкий. Однако Троицкий есть Троицкий, а “Дереализация”, на мой взгляд, совершенно не нуждается в каких-либо оценочных суждениях и откликах извне, она просто такова, какова она есть, и в этом её особая прелесть.
Рецензия на сингл проекта ИльинК "Ballad Of The Final Bow"
Я уже давно слежу за деятельностью колоритного интернет-проекта ИльинК, в названии которого сразу же читается и узнаётся имя его основателя и единственного участника Константина Ильина, и каждый раз удивляюсь тому, как его трекам удаётся вновь и вновь приятно тонизировать и освежать меня, вызывая не только интерес, но и удивление. С каждым своим новым релизом проект как будто поднимается ещё на одну ступеньку выше по лестнице собственной музыкальной эволюции, беря всё новые и новые высоты, и вот сегодня ИльинК вновь удивит всех нас, выходя на новый для себя уровень. Свежая композиция коллектива посвящена последнему концерту Black Sabbath в классическом составе, когда Оззи Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер и Билл Уорд объединись для своего самого последнего и, вероятно, самого громкого выступления в жизни, что стало одним из величайших событий в истории рока.
И вот я слушаю эту вещь и буквально купаюсь в эндорфинах, вспоминая самые лучшие из баллад Rage времён их “Black In Mind” и “End Of All Days”, да и вообще лучшие образцы нестареющего мирового рока. Никого не копируя и ни на кого особо не ссылаясь, Константин Ильин смог записать потрясающий эпик, преисполненный самыми горячими и глубокими чувствами, и в итоге звучащий как самый настоящий репортаж о собственных ощущениях, мыслях и переживаемых событиях в режиме реального времени. И нет, конечно, я не стал бы сейчас отождествлять ИльинК и Rage, но это определённо очень необычная для ИльинК вещь, в которой очевидно присутствуют отсылки к группе Пиви Вагнера, которыми, впрочем, дело в данном случае совершенно не ограничивается. Эта песня одновременно и похожа на то, что делал проект раньше, и несёт нечто новое, расширяя все границы и копая вглубь.
Великолепные гармонии, очень слаженное и чёткое исполнение, мощнейшие переходы от эмоциональных и концентрированных фрагментов к более нежным и даже вовсе акустическим частям в совокупности с фантастическим гитарным соло, и всё это почти что в духе кельтского эпоса с таким же эпическим зачином, принявшем в итоге вид на первый взгляд вполне классической и традиционной рок-композиции. “Ballad Of The Final Bow” звучит очень легко и естественно, и мне до сих пор кажется почти невероятным вместить столько смыслов, фактов, эмоций и настроений в один-единственный музыкальный трек, где в тексте аж десять с половиной абзацев патетических размышлений с явным привкусом скупых мужских слёз по поводу того, что у нас на глазах уходит эпоха и такие великие артисты, а эра больших колонок, физических носителей и музыкального эстетики коллекционирования готовится безвозвратно кануть в Лету.
Здесь много грусти, много искренности и очень много всего настоящего, совершенно не надуманного и не вставленного «ради красного словца»… Слушаешь эту песню и реально физически ощущаешь, насколько сильно хотелось автору высказать переполняющие его эмоции по поводу уходящих со сцены легенд, а мне в этой связи даже вспомнился поздний вечер 30 декабря 1997 года, когда я, едва сдерживая слёзы, слушал на Радио России самый последний выпуск Рок-интенсива, к которому уже настолько привык на тот момент, что уже почти и не мыслил своего существования без этой передачи… Тогда ведущий Всеволод Баронин тоже ставил песни вот такого сентиментально-берущего за душу плана, звучала фраза «Rock Will Never Die», и всё это было очень грустно, очень эпохально и очень серьёзно. Я понимал, что являюсь свидетелем чего-то очень исторического, и вот сейчас по ходу прослушивания “Ballad Of The Final Bow” у меня точно такие же чувства.
Композиция имеет достаточно серьёзную длительность и сложную структуру, но совершенно не кажется затянутой или надуманной. Чувствуется, что автору захотелось вместить в эту вещь максимум переполняющих его мыслей, переживаний и эмоций, а в итоге получился очень доверительный и личный рассказ, в котором нашлось место и для сентиментальной ностальгии, и для бесконечной признательности, и для ретроспективного взгляда на пройденный путь и пережитые события. Константин напоминает о творческой эволюции легендарной группы с её самых первых дней вплоть до финального концерта, когда на сцену поднялись Metallica и Slayer, чтобы исполнить легендарные вещи своих вдохновителей и воздать им таким образом свою дань уважения. В этой песне всё про уважение, восхищение и благодарность, и это очень красиво. Здесь признание заслуг и таланта, манифест о ценности по-настоящему важных вещей для тех, кто умеет ценить.
“Ballad Of The Final Bow” – ещё одна впечатляющая победа ИльинК и ещё один отличный хит от этого проекта. И не просто хит и цепляющая вещь, а очень искренний и личный трибьют в адрес легендарного исполнителя и эпохальной группы, являющейся одним из краеугольных камней мировой музыкальной культуры, оказавшей огромное влияние на сотни тысяч, а может быть, даже миллионы человек во всём мире. Я знаю, что трек был посвящён Константином финальному концерту Black Sabbath в классическом составе, но в итоге вышло так, что песня стала данью ушедшему за радугу человеку и посвящённой ему эпитафией. Грустное совпадение, большая утрата для мира музыки и очень хорошая композиция. Песня покоряет своей искренностью, естественностью и мелодичностью, и всё это действительно настоящее и от сердца. К сожалению, что-то очень важное и великое на самом деле уходит, а мы можем только смотреть ему вслед.
Рецензия на сингл группы Ulfdallir "Einherjar"
Эти столичные викинги никогда не отличались большой оригинальностью, но с самого начала чем-то очень сильно зацепили меня, и я удивлялся сам себе, буквально фонтанируя восторгами по поводу их дебютного полноформатника, и вот примерно то же самое происходит со мной и сейчас, когда они предлагают нам свой очередной сингл. Мощный, хотя достаточно простой и почти хэви-металлический рифф сходу располагает к себе, когда начинает звучать их свежий трек, а затем темп ускоряется, срываясь в отчаянный галоп, вступает грозный хрип фронтмена, и мы слышим собственную вариацию Ulfdallir на тему того, как могли бы звучать Einherjer, Unleashed и Amon Amarth, доведённые до самого финального хэви-метал-супрематизма, но не растерявшие при этом своих скоростей, властной энергии и напора. Собственно, перед нами всё то же самое, что мы слышали ранее у них на EP “Ulfhedinn”, но быстрее, мрачнее, концентрированнее и вообще чуть иначе.
Их викинг-дэт-метал звучит почти как Manowar времён “Hail To England”, и это просто первоклассное напоминание о том, что корни данного жанра уходят куда глубже, чем просто во времена Bathory с их “Hammerheart”. Так играют дэтстеры, которым надоело стараться быть страшными и свирепыми, а просто хочется нарезать классные метал-бриджи и получать от этого удовольствие. Кайф, удовольствие, удовлетворение…heavy metal satisfaction, как было написано на вырезке из Kerrang!, висевшей у меня в комнате в начале 90-х – всё это в полной мере ощущаешь, когда звучит невероятно простая и прямолинейная, но в то же время до одури кайфовая “Einherjar”. Не знаю, откуда такое название и как оно связано с культовыми норвежцами, выбравшими себе такое же имя, но задумка определённо интересная.
Словно желая дожать и довести все эти тенденции восторга до самого высочайшего апофеоза, авторы максимально повышают скорости исполнения, выходя на финишную прямую, и получается у них просто сногсшибательный каток, который очень кайфово и сладостно замедляется в районе середины, попутно предлагая слушателям размашистые викинговские вопли-хоры, которые авторы как будто хотели приберечь на сладкое и специально растягивают, вновь повторяя на «бис». Что ж, это вещь действительно прекрасно справляется с отведённой ей ролью музыкального десерта, а нужная доля сырости и даже какой-то местами рассредоточенной хаотичности даёт их свежему эпику предельно реалистичное ощущение батальной непосредственности, заставляя его звучать всё более и более достоверно.
Такой конкретный хэви-метал-лоу-фай в духе тру-прото-викинг-дэт-металла наверняка понравится многим, и оценить подобное на самом деле смогут даже поклонники отменного гурманского хэви-металла 80-х и самого лампового олдскула, издающегося исключительно на кассетах и на виниле. Я переслушивал в очередной раз “Ulfhedinn” и почти воочию видел перед собой расплывающееся в довольной улыбке лицо Фенриза из Darkthrone, давно всем известного своей сумасшедшей тягой к подобным аудио-находкам и ретро-раритетам на заданную тему злого и трушного хэви-викинг-блэка. Я думаю, если бы ему подсунуть пару этих песен на кассете без подписи, он бы вполне мог принять их за какой-то культовый реликт из глубин металлической истории… Однако не будем вдаваться в дебри сослагательного наклонения, а лучше сами повнимательнее послушаем “Ulfhedinn”и порадуемся очередной победе отечественных викингов.
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Крылья бабочки"
Эти философствующие циники и рок-реалисты всерьёз взялись за переосмысление своего дебютного альбома, и после череды очень интересных сингловых перепевок материала с него нам предлагается современный апдейт одной из самых сложных и глубоких композиций со “Снов самоубийц”, а именно “Крыльев бабочки”. Они вновь отправляются в прошлое с тем, чтобы сделать ещё один фрагмент этого прошедшего и минувшего вновь актуальным сегодня, и в этот раз у них всё получается в самом лучшем виде, а “Крылья бабочек” звучат сейчас с потрясающей 3D-глубиной и выразительностью. Впрочем, к этому мы все уже привыкли, прослушав несколько их недавних переосмыслений треков времён “Снов…”, но в этот раз в списке отличий присутствует и нечто ещё.
Знаменитый контраст вкрадчивых, почти балладных и резких, жгучих, кричащих фрагментов, на что с самого начала своего существования делал упор Тайный Диктатор, в этой вещи проявляется очень ярко и характерно, и это совсем не похоже на работу по шаблону. В переигранной и переаранжированной версии данного трека нам предлагается ещё раз окунуться в размышления о знаменитом «баттерфляй-эффекте», но в таком стремительном и живом воплощении, что от развития событий в данном треке просто захватывает дух. Из ледяного холода в пламя, затем снова в холод и всё это с потрясающей проработкой и философской основательностью всех тезисов.
«Осколки навечно останутся
В моей душе,
Молчанье, лишь тишину слышу
И не надо слов.
По ветру мысли,
Пусть летят по городам,
По ветру мысли,
Пусть летят и пусть сгорят.»
(с) Тайный Диктатор, “Крылья бабочки”
Текст поражает своей поэтичностью, красивыми и полётными образами, но в то же время предельной резкостью и таким же предельным фатализмом. Чем больше раскрывается по ходу развития хронометража трека повествование, тем больнее и резче режут слова этой композиции и тем сильнее и огненнее полыхает представляемое авторами противостояние между желанием улететь, успеть, смочь, дотянуться, увидеть благой исход и… пониманием, что всё это всего лишь мечта, фантазия и бесплодная надежда, которой не суждено когда-либо и в хоть в какой-то степени воплотиться. Экзистенциальное «мужество быть» перед лицом абсолютной жестокости и безнадёжности бытия представлено в “Крыльях бабочки” максимально достоверно, реалистично и живо:
«Солнце.
Крыльям – им не сгореть
В лучах твоих.
Солнце, солнце.
Мне не успеть, не успеть...
Осколки навечно
Останутся в душе.
Письма, пепел,
Пепел по городам.
Душа в огне,
Всё пусть сгорит!»
“Крылья бабочки” – это экзистенциальная баллада, которая в середине срывается в кинематографический хоррор, совершенно не теряя при этом своей реалистичности, а затем щедро одаривает слушателя головокружительным каскадом мелодий, когда дело доходит до соло. И всё это в собственном стиле Тайного Диктатора и с их резкими, максимально эмоциональными вокальными решениями, от которых тебя бросает то в жар, то в лихорадящий озноб… Здесь реализм и предельная честность доводятся до своего самого финального предела, а затем закипают, но формально всё это по-прежнему остаётся в русле бьющего наотмашь и пронзающего насквозь альтернативного рока.
За шесть лет, прошедшие с момента выхода “Снов самоубийц”, когда я впервые услышал “Крылья бабочки”, эта вещь ничуть не потеряла своей актуальности и даже в оригинальном прочтении до сих пор звучит свежо и интересно, однако новая трактовка самого первого и самого концентрированного, на мой взгляд, альбома в дискографии Тайного Диктатора, именовавшегося раньше Tyler Durdenn, просто бьёт все рекорды в плане реалистичности и эмоционального погружения в тему. А о чём тут и почему, я думаю, каждый ответит сам, и у каждого этот ответ будет очень личным и очень своим, и в то же время абсолютно правильным и на все сто процентов соответствующим посылу и замыслу песни.
