РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на ремастированный альбом проекта Alex Parker Project "Мир на двоих"
Алекс Паркер продолжает переиздание своего бэк-каталога, и за альбомами 2003 и 2005 года нашему вниманию предлагается его третий полноформатник, датирующийся 2006 годом. И уже с первых звуков открывающей диск титульной вещи мы сразу же видим, как продолжает свои эксперименты музыкант. Как видно из названия, данный релиз посвящён романтическим настроениям, и в давшей название диску композиции автор выступает дуэтом со своей женой, которая затем появится в ещё одном треке с этого девятипесенного лонгплея. Что ж, пример Блэкмора всем давно показал, как здорово бывает творить что-то с тем, кого любишь, и Alex Parker Project на своём диске свидетельствует в точности о том же.
Вокалистка принесла много новых интересных красок и оттенков, да и сам Алекс как будто приосанился и воспрял духом с её появлением, даже записав целую пластинку на тему тонких и нежных чувств по отношению к противоположному полу. Вторым номером на диске тоже следует нежная баллада “Сегодняшний день”, в финале которой мы слышим очень необычное, почти джазовое соло, но эксперименты не заканчиваются даже на этом, а автор как будто уходит в крутое пике, срываясь со всех привязей и не желая себя ограничивать абсолютно ни в чём и никак. Запись диска происходила по той же схеме, что и в случае с альбомом “Небесный свет”, где музыкант использовал старенький компьютер, но сейчас он пробует себя и в программировании.
В 2017 году “Мир на двоих” был перевыпущен на CD с остальными альбомами, весь тираж распродан, а летом 2025 года был пропущен через ленту и ремастирован через ламповый эквалайзер, компрессор и лимитер. Звук на альбоме приведён в единое по восприятию состояние, сделана реставрация, и для любителей винтажного арт-рока премиального качества открывается уникальная возможность познакомиться с этим редким релизом в самом лучшем из всех возможных на сегодняшний день вариантов. И ведь альбом действительно звучит очень хорошо. Если не придираться и не выискивать недостатки, можно с чистой совестью сказать, что это очень здоровский артроковый олдскул, который можно поставить в один ряд с Rush, Yes и Genesis.
Океаны нежности разливаются в третьем треке “Надежда”, основной упор в котором делается на чарующие переливы клавишных и минималистичный бас. Голос Алекса максимально вкрадчив и драматичен, он подчёркнуто выведен на первый план и уверенно задаёт тон всей композиции, а в итоге и всему альбому, ведь тот же самый приём применяется и в следующей композиции “Выше звёзд”, которая удивила меня своей обнажённой искренностью и сожалеющей печалью. Как сообщает музыкант, эта вещь посвящена его другу Михаилу Штуберу, погибшему в аварии, а написана она ещё в 2003 году, но до сих пор ни на йоту не потеряла своей остроты, глубины и актуальности, став одной из прекраснейших жемчужин рецензируемого релиза.
Очень необычна, красива и драматична инструментальная “Интерлюдия”, отчасти напоминающая подобные упражнения Electric Light Orchestra, но не сводящаяся к ним. Не устаёт удивлять слушателя атмосферная и максимально замедленная “На краю”, где поющая с Алексом в дуэте супруга переходит на самые высокие ноты своего регистра, а сам Алекс как будто растворяется в безудержной и бездонной нежности, что продолжается и в чуть более динамичной “Улетай”. Инструментал “Волны чувств” захлёстывает каскадами сменяющих друг друга и местами массированно перекрывающих одно другим настроений, он звучит торжественно, помпезно и почти в духе академической классики, а в качестве послесловия нам предлагается концертный вариант уже прозвучавшего выше трека “Сегодняшний день”.
Песня записана на диктофон после конкурса композиторов, уже вне мероприятия, и её тёплый, такой интимный свет и какая-то особая, одухотворённая доверительность стала просто превосходным завершением такого сотканного из нежности и красоты альбома. “Мир на двоих” это более целостный, продуманный, зрелый и концептуальный релиз, нежели два его предшественника, каждый звук и каждое движение здесь подчинены своей особой цели, на диске нет ничего лишнего или случайного, и даже кажущаяся добавочность концертного бонуса на самом деле тоже очень уверенно и чётко вписывается в общую канву, помогая слушателю ещё раз взглянуть на прозвучавшие композиции как бы с другой стороны зеркального стекла.
Нежность – именно это слово лучше всего характеризует “Мир на двоих”, и это действительно очень интимный, сокровенный и личностный альбом, который лучше всего слушать тихими осенними и зимними вечерами у камина или у свечи, когда звук льётся ровными и пружинящими волнами из хорошей стереосистемы, дающей возможность детально прочувствовать и продегустировать все нюансы этого внушительного музыкального полотна. “Мир на двоих” – это альбом веры, надежды, любви и благодарности за все светлые и благодатные события нашей жизни, которые так часто остаются незамеченными в череде повседневных бытовых забот, и, на мой взгляд, именно в этом, в первую очередь, его ценность и значимость.
Этот альбом заставляет о многом задуматься и словно перенастраивает наши внутренние приборы на более размеренный, чуткий и вдумчивый лад, что мне как раз больше всего и понравилось в нём. О тех вещах, о которых говорит нам этот диск, всё реже можно услышать в сети или с телеэкрана, нам почти не поют и не говорят уже об этом, об этом не снимают кино, и данный диск на самом деле можно с полным на то основанием назвать редким. Это редкая музыка, редкая по своей деликатности обходительность и редкая глубина. И в то же самое время всё это не просто темы для песен или темы для обсуждения – чувствуется, что автор по-настоящему живёт всеми этими идеями, пропитан ими, вдыхает и выдыхает их.
И что особенно примечательно, все эти хвалебные эпитеты, относящиеся к смысловой и концептуальной нагрузке релиза, совершенно не умаляют его инструментальных достоинств. В плане техники и исполнения “Мир на двоих” это тоже очень выверенный взрослый релиз, где мы слышим отменный рок очень редкого и эксклюзивного розлива. Это редкое понимание арт-рока и редкая вариация на тему «поп-прог-арт-рок-релиза». Алекс Паркер очень своеобразно понимает прогрессив, не гонясь за интеллектуальной вычурностью или обилием сложных партий, но предпочитая первому и второму сложные настроения и красивые построения, напоминающие причудливые воздушные замки, где всё кажется таким высоким и потрясающим воображение.
Рецензия на альбом проекта Sorrowful Knight "Campfire Stories"
Свой третий полноформатный альбом one-man-проект Sorrowful Knight позиционирует как самый эпичный, волшебный и тяжелый за всю свою историю, попутно заявляя, что его выход станет потрясающим событием в металлической истории, ярко и эффектно осветив эту осень… Казалось бы, слишком громкие слова и слишком много патетики, но данным утверждениям хочется верить, когда смотришь на арт “Campfire Stories”, столь напоминающий классику Blind Guardian “Somewhere Far Beyond” и его знаменитую обложку… Ну что ж, давайте посмотрим, что же имеет нам представить сегодня Рыцарь печального образа Sorrowful Knight, и на что это будет похоже.
Музыкант сходу заявляет, что в его актуальном творении будет много атмосферы, отменного металла, фолка, мощных оркестровок и тяжёлого звучания, и мне сразу же представляется нечто на стыке Blind Guardian, Persuader, Elvenking, Falconer, Lost Horizont и Wuthering Heights, но на деле всё немного не так. Вот звучит открывающая альбом эпично-сказочная интерлюдия “An Echo Of The Past”, я вспоминаю, как слушал в 1999 году новый на тот момент альбом Skyclad “Vintage Wine”, стартовавший тоже в духе сказок про царя Салтана и золотого петушка, но сменяющая её “The Renaissance” своими активными симфонизмами всё перекраивает в другую сторону.
Перед нами максимально облачённый в латы оркестровок пауэр-метал, который впору сравнивать с классикой Rhapsody, но отличие в данное случае как минимум одно и очень существенное – отсутствие вокала. Sorrowful Knight по-прежнему делает ставку исключительно на инструментальный материал, в котором будет максимум интересных проигрышей и гитарных перекличек, а пение не станет перетягивать одеяло на себя и отвлекать от драйва и напора. И ведь его треки на самом деле очень разнообразны! Казалось бы, что такого, просто не приглашать вокалиста и не писать тексты, но нет – факт отсутствия певца кардинально меняет сам подход к сочинению музыки и понимание логики её существования, меняя общий облик проекта.
Уже “The Renaissance” звучит так изящно и грациозно, что по ходу прослушивания трудно сдержать неподдельное воодушевление, ну а дальше в ход идёт сказочная “The Hobbit and the Dwarf”, и это просто мёд, елей и услада для ушей. Трек сделан настолько эффектно, мягко, настолько волнительно и живо, что его воспринимаешь как живительный ручей в лесной чаще дриад и нимф, способный нести настоящее волшебство и даровать благодарному гостю вечную молодость. Эти две вещи звучат почти как блайндгардиновские “Weird Dreams”, но мягче, в более итальянском и фолково-сказительном воплощении, с явным привкусом Labyrinth и в целом в русле более светлой музыкальной магии, ведущей в более жизнерадостные и позитивные миры.
Чем-то средневековым и словно проникнутым атмосферой балов, как будто позаимствованным у Haggard повеяло от “Circus Of Madness”, но это только в начале! Буквально за считанные секунды трек разворачивается в настоящий гитарный симфо-спид-пауэр-ураган, где шестиструнным перекличкам маэстро вторят эпичные хоры и сочные риффы. Да, тут определённо присутствует нечто от “Weird Dreams”, определённый оттенок жутких и непредсказуемых сновидений в данном случае ощущается очень и очень явно, но основной эмоциональный тон в данном случае всё равно далёк от угрюмого и довлеющего. Только позитив и вера в торжество справедливости – вот о чём хочет рассказать нам Sorrowful Knight, и делает он это предельно изобретательно.
Вновь напыщенные симфонизмы встречают нас в “One Old Movie”, и это, без преувеличения сказать, одна из самых грандиозных и саундтрековых вещей на всей пластинке, где так много эпичных и непредсказуемых переходов, а гитары рычат так дико и призывно, что ты на самом деле вот-вот готов рвануть навстречу горячим и опасным приключениям. Эта вещь шикарна и шедевральна, она выглядит местами очень необычно, а сменяющая её “The Forgotten Melody Of Time” как бы уравновешивает чашу весов, смещая акцентуацию транслируемых месседжей в сторону нежных и пусть всё таких же эпичных, но теперь уже однозначно балладных и романтично-созерцательных нарративов. Ещё один шедевр и явная кульминация альбома.
Почти кожей ощущаешь звон клинков и взмахи сабель в “The Return Of The Dark Angel”, драматична и торжественно-триумфальна “Rebellious Spirit”, где так уместно и органично вклиниваются виньетки гитарных соло-партий, а “Forest Guards” опрометью бросается в пучину фолк-мелодий, но не забывает при этом про свою симфо-пауэр-основу, где временами даже слышатся какие-то слегка нестройные напевы подгулявших хоббитов. Хороша грациозная и элегантно-обходительная “Adventures Await The Heroes”, в то время как завершающая альбом титульная композиция как будто вбирает в себя элементы всех прозвучавших на диске треков, грациозно галопируя от фолк-рока и фолк-металла к эпик-симфо-пауэру и прог-спид-пауэру.
Мне очень нравится музыка по играм и по эпичным литературным произведениям, я уже высказывал немало лестных слов в адрес Astarium, иллюстрировавшего настолки, вдохновлённые толкиеновским “Хоббитом”, и Tol Galen, творивших почти то же самое в своём неповторимом данжн-синт-ключе, а потому только только высший балл и мои самые горячие рекомендации к прослушиванию “Campfire Stories”. Такими альбомами действительно хочется гордиться, их хочется переслушивать и рекомендовать друзьям. Это тот самый живой и вдохновляющий пауэр-метал, который стоит знать и любить, и мне очень радостно, что в нашей стране выходят такие по-настоящему великие и эпохальные релизы, в которых прекрасно абсолютно всё.
Насколько я могу судить, на “Campfire Stories” музыкант, стоящий за проектом Sorrowful Knight, смог раскрыть потенциал своего детища если не на 100%, то почти и практически на 100%. Здесь есть и виртуозность, и новаторство, и оригинальность, и отсылки к любимым коллективам автора, и вдохновляющая полётность, и ещё очень-очень много всего разного, за что любят фэнтезийный, вдохновлённый эпическими сагами и фолк-сказаниями пауэр-метал его слушатели. Всё очень целостно, единонаправленно, профессионально, с хорошим звуком, а в середине с необходимым всплеском сюрпризов в виде “One Old Movie” и “The Forgotten Melody Of Time”, которые стали для меня просто драгоценными находками в русле обозреваемого жанра.
И в целом “Campfire Stories” подарил мне целый ворох самых удивительных впечатлений, а это о многом говорит! Далеко не про каждый альбом можно сказать такое, и далеко не всегда пауэр-метал-новинки приносят нам с вами такие впечатления, но третий лонгплей Sorrowful Knight определённо станет большим событием для любого слушателя самого энергичного и фэнтезийного из существующих металлических жанров. Этот диск звучит как настоящий праздник и на самом деле находится именно в той самой стороне эмоционального спектра, которая отвечает за самые приятные, торжественные и сказочные эмоции в нашей жизни. Слушать такое хорошо с красивым кубком в руке, когда за столом восседают братья и сёстры по оружию, а впереди отдохновение от трудов праведных и свирепых битв.
Очень и очень здорово и эстетично! И, кстати, я намеренно совсем ничего не сказал в этой рецензии об истории проекта, об его авторе, о его заслугах и о нюансах его биографии. В данном случае, как мне кажется, всё сие абсолютно не важно. Я слушал треки с “Campfire Stories”, наслаждался, и мне было совершенно неважно, кто их написал, в каком году они были написаны, из какой страны музыкант, сколько у него альбомом и синглов, каким пабликом ВКонтакте он заведует и тому подобное. Об этом можно подумать уже после, но только не во время прослушивания его композиций. И, кстати, всю эту прозу мы уже достаточно детально разбирали в нашем интервью с предводителем и единственным участником Sorrowful Knight и в других рецензиях на его альбомы, так что если кому-то действительно интересно, you’re welcome!
Рецензия на сингл проекта Alex Parker Project "Замки из песка"
Сегодня речь пойдет про совершенно новый сингл Alex Parker Project, который, как анонсируется, войдёт в свежий, готовящийся в данный момент полноформатник проекта. Долгое время коллектив пребывал в анабиозе, но летом нынешнего года решил вернуться к жизни и активничает теперь просто на «ура» и в режиме «ого-го-го»!
Всё то же стильное серийное оформление, которое так напоминает мне арты с обложек дисков Ланы Лэйн, но в данном случае мы действительно слышим тот уровень звука, исполнения и звучания, который соответствует притязаниям проекта. Всё очень качественно, уверенно, убедительно и на самом высоком уровне, не забывая при этом про пульс 80-х.
Что же касается самого трека, то это романтичная и слегка грустная арт-рок-баллада в лучших традициях Alex Parker Project. Нежные осенние переливы, вкрадчивые созвучия и тихий голос Алекса Паркера, а в тексте нас вновь ждёт очень личная и трогательная история, призывающая слушателей проекта не жить в замках из песка и не принимать зыбкую эфемерность его крупинок за нечто основательное и незыблемое.
“Ты плачешь, всё в жизни ждёшь удачу,
Ты знаешь, себя ты не обманешь,
Что дальше? Слишком много фальши.
Пока не поздно взгляни на мир серьёзно”
(с) Alex Parker Project, “Замки из песка”
Мне послышались в этой вещи некоторые отсылки к классике Чёрного Кофе, но это совершенно не отменяет собственного стиля коллектива и его созревавшей от альбома к альбому цветущей харизмы. Особая, очень тонкая деликатность исполнения делает музыку данного трека не просто мягкой и нежной композицией, но практически замком из песка в звуке – маленьким и хрупким произведением искусства.
«Приходит старость, осталась лишь усталость, надежду греешь, а сам себе не веришь» – поёт Алекс, и в его песне на самом деле немало отсылок и к Константину Никольскому, давно заведующему подобными темами на нашем русскоязычном рок-небосклоне, а также ко многим другим группам самого разного толка вплоть до The Alan Parsons Project и Pink Floyd.
Философия умудрённого жизнью созерцания и светлой меланхолии об ушедшем, минувшем и не подлежащем изменению; глубокомысленная, слегка горьковатая рефлексия по поводу прожитого и пережитого от ещё не старого и не безвозвратно устаревшего, но уже тоскующего о былом мудрого человека – к такой музыке приходишь обычно, когда тебе уже за тридцать, а то и за сорок, и она как хорошее вино с годами становится только лучше и лучше.
Чем больше дней рождения ты отпраздновал, тем с большей тоской, грустью и философичностью смотришь на происходящее вокруг – как будто говорит своим слушателям Алекс, и именно таким ощущением наполнен его свежий трек. Но вся его печаль светлая и воодушевляющая, а привкус горечи в ней не так силён, оставаясь где-то глубоко на дне. Да, безусловно, в этой вещи нет особых поводов для радости, это трек из серии скорбных прокламаций Никольского, но этим он и хорош.
На западе есть очень много схожих коллективов и исполнителей, а у нас в стране подобного почему-то всегда было достаточно мало, а если уж искать нечто, где и играть будут очень качественно, и душа будет нараспашку самым адекватным образом, так и вовсе будет практически некого вспомнить. Так уж сложилось, что наши рокеры по большей части бунтовали или печалились совсем о другом.
Alex Parker Project же отсылает нас к Кузьмину и Талькову так легко и элегантно, что можно только подивиться тому, как изящно и авторски он переосмыслил былые подвиги целого ряда самых разных групп и исполнителей, не перестав при этом быть собой. Если вам нравились эти исполнители, то и “Замки из песка” понравятся, а если вы до сих пор слушали и котировали только серьёзные иностранные команды, Алекс Паркер со своим новым синглом тоже не разочарует.
Как мне показалось, Алекс любит преимущественно иностранных адептов жанра, но у него есть и русскоязычная доверительность Гребеньщикова-Талькова-Никольского, которых многие так ценили за их поэтичность. Где-то между ними и на острие пересечения данных стихий как раз и проявляется особый стиль Alex Parker Project, смешивающий одно с другим и безмерно симпатизирующий выросшему из джаза, блюза и прога мягкому, отстранённому и наблюдающему с лёгкой поволокой печали за течением жизни арт-року. Получилось сочно, эмоционально и красиво.
Рецензия на сингл и клип группы Не Затихай! "Страшный сон"
Если вам понравился недавний совместный трек московской группы Не Затихай!, который они записали совместно со своими питерскими друзьями из Донэра, то сегодня у вас есть прекрасная возможность продолжить эту рок-ночь! Свежий трек Не Затихай! называется “Страшный сон” и по духу очень напоминает их недавний фит-эпик с Донэрой. Всё тот же олдскульный, но очень бодрый и живительный задор, всё та же бьющая через край энергия, всё тот же настраивающий на самый активный хэдбенгинг ритм – перед нами всё такой же стадионный эпик, от которых приходят в восторг рок-фэны по всему миру вот уже почти полвека, но в этот раз Не Затихай! ни с кем не кооперируются, а делают всё в одиночку, демонстрируя исключительно свой собственный стиль, почерк и своё единоличное понимание страшных, хотя и слегка ироничных ночных кошмаров.
Стоит отдельно отметить оригинальный рифф, лежащий в основе “Страшного сна”. Перед нами всё тот же атакующий бодростью хард-н-хэви, к которому мы все уже давным-давно привыкли, но звучит он на удивление свежо и оригинально. Переслушав многие тысячи подобных треков и зная практически всю историю женсковокального хард-рока, я тем не менее, не могу вспомнить что-то, хотя бы отдалённо похожее на ритмический рисунок и исполнение “Страшного сна”, а это уже о многом говорит! Вдохнуть новую жизнь в старые и давно объезженные риффы – дело нелёгкое. А когда найден по-настоящему крутой гитарный аккорд, то… Можно даже обойтись без баса! Если у вас есть какие-то сомнения на этот счёт, то самое время послушать и посмотреть “Страшный сон”, а если понадобится, можно вдогонку ещё и насладиться концертными выступлениями Не Затихай! и в частности их гигом годичной давности в Хотьково, где они играли демо-версию “Страшного сна”. Выглядит это по-настоящему интересно, а недостатка баса нет и в помине.
Именно в концертном варианте и в своих клипах Не Затихай! раскрываются на все сто процентов, даже как-то преображаясь по ходу дела и на самом деле начиная творить маленькие и большие рок-н-ролльные чудеса вроде тех, о которых рассказывал Дио в своём клипе “Rock’n’roll children”. Занятно наблюдать, как по своему смыслу нынешний трек является полнейшей противоположностью “Рок-ночи” – если в дуэте с Донэрой речь шла об отвязной вечеринке и об умении хорошо проводить время под хорошую музыку в приятной компании, то в нынешней композиции наши сегодняшние герои говорят о совершенной иной ситуации, когда человек устал от общения и тусовок и просто хочет побыть один. Что ж, у каждого из нас время от времени включается режим #всёдостало, и я думаю, объяснять, откуда и почему рождаются подобные песни, никому не надо.
Трек сопровождает интересное игровое видео в стилистике Lordi. К отдыхающей на диване вокалистке группы Марии Чебурковой приходит страшный монстр и вдребезги разбивает все её надежды на мирный и спокойный отдых, а затем начинается… всё та же “Рок-ночь” (или “Рок-ночь-2”, кому как угодно), но уже с несколько иной эмоциональной окраской и с немного другим посылом. Трудно не улыбнуться, глядя на этого монстра, до серьёзных ужастиков в данном случае, конечно же, очень далеко, но идея понятна, а в такой наивной и игровой стилистике определённо есть свой особый колорит, что становится особенно очевидно, когда монстр отнимает у Сергея Рясика гитару и начинает нарезать на ней своё огнедышащее соло.
В клипе из бодрой и энергичной песни получился не менее бодрый и энергичный мини-фильм, и при всей своей малобюджетности в том, что касается монстра, он смотрится очень и очень убедительно, ведь в отношении съёмок, звука, исполнения, поведения музыкантов на сцене и т.д. ни о каком эконом-классе речи уже не идёт. Скорее, авторы просто захотели слегка подурачиться и вот так иронично представили в своём ролике всех тех назойливых и беспардонных личностей, желающих нарушить наше с вами личное пространство и забрать наш покой, что мне напомнило легендарную советскую группу Маркиза и их «вот кто-то с горочки спустился…. Закрой-ка дверь покрепче ты! Ведь он без спросу притащился. И дождь смывает все следы» в их песне “Гости”. Забавно, очень забавно, и параллели между новейшим треком Не Затихай! и той древней композицией Маркизы тоже невероятно забавные, примечательные и характерные.
Не Затихай! исполняют на первый взгляд совершенно незатейливую музыку, пишут простые и линейные песни, но делают это с такой любовью и с такой увлечённостью, что остаться равнодушным практически невозможно. Оригинальный рифф, яркий слоган “Ну как же меня всё достало!”, наивный монстр с гитарой и эффектная вокалистка с отличным рок-вокалом – и вот я уже на седьмом небе от счастья, а мой день мгновенно заиграл новыми красками, кардинально сменив свою эмоциональную тональность. А ведь именно для этого и пишутся вот такие песни, а затем на них снимаются клипы! Если у вас на душе стало ярче и светлее, а сил и энергии прибавилось, музыканты могут смело ликовать и бить себя в грудь, утверждая, что их задача выполнена. А уж если вам захочется увидеть Не Затихай! вживую, то это уже выполнение задачи-максимум и просто высший пилотаж и для вас, и для авторов “Страшного сна”.
Рецензия на мини-альбом группы Lunar Eclipse "Последний день в аду"
Приятно видеть в нашем переменчивом и суетном мире островки стабильности, и краснодарская группа Lunar Eclipse, уже своим названием отсылающая нас к творчеству небезызвестных шведов из In Flames, как раз один из таких островков. Материал их трёхтрекового EP “Последний день в аду” представляет собой музыку в духе In Flames времён “Clayman” и “Colony”, то есть ещё вполне классического периода этой группы, но уже вовсю использующей чистый вокал и не совсем характерные для изначального, первобытно-сурового мелодик-дэта фишки. Они много пели про ад и свои фантастические будни в этом специфическом месте, а сейчас, судя по всему, готовятся отправиться в своём путешествии куда-то ещё, и обо всём об этом расскажет нам их актуальный релиз.
Два недавно выходивших синглами очень приличных трека и одна новая композиция, объединившись, сложились в устойчивый EP-треугольник, и звучит это впечатляюще. Не знаю, что имели в виду участники Lunar Eclipse, когда говорили о том, что “Последний день в аду” станет началом новой эры для группы, но звучит их мини-альбом очень фирменно и презентабельно. Олдскульное, отчасти мультипликационное оформление в достаточно мрачном стиле ярко и характерно демонстрирует олдскульную приверженность коллектива, а новизна и самобытность стиля команды очень тонко и деликатно проявляются в тех оттенках, акцентах и нюансах, которые они привносят в давно сформированный стиль мелодичного дэт-металла.
Всё начинается с напористого, но в то же время мелодично-атмосферного титульного трека, где умеренные скорости исполнения эффектно дополняют друг друга, а сочный рифф, лежащий в основе песни, рисует причудливую и вдохновляющую паутину адских чертогов, затем в ход идёт тоже достаточно сдержанная и следующая во всё том же риффово-мелодическом направлении “За чертой”, продолжающая рассказ про бытие на инфернальных территориях, а заканчивается всё отличным новейшим треком “Среди высохших трав”, который большинство слушателей справедливо посчитали главной достопримечательностью данного EP. И закрывающая диск вещь на самом деле хорошо и удачно экспериментирует на фоне стремительного мдм-ритма, то и дело играя на контрасте плотных атакующих риффов, мелодичных соло-виньеток и пустот-пауз, подчёркивающих общий драйв.
Микс из In Flames, At The Gates, The Duskfall, Dark Tranquillity, Soilwork и Night In Gales получается у Lunar Eclipse очень каноничным, ортодоксальным и хрестоматийным (всё в духе 90-х и начала нулевых без каких-либо радикальных инноваций), но ухо искушённого в данном жанре меломана всё равно найдёт приятные «пасхалки» и нововведения в их уверенном и напористом саунде. Достаточно мягкий, но усиленный наложениями и воспринимаемый как постоянный шквал хоров вокал, полётные мелодии и ещё более летящие соло-гитары, неожиданные мелодические повороты и возникающие то там, то здесь тайные коридоры музыкальных пауз в совокупности создают очень впечатляющий и приятный звуковой ландшафт, в котором ты просто отдыхаешь душой.
Lunar Eclipse времён их актуального EP массированны и насыщенны, в их саунде много разных нюансов и интересных элементов, его без преувеличения можно назвать полифоничным, но в то же время свежие треки команды звучат очень просто, легко и доходчиво. Воспринимаются они как чуть утяжелённый хэви-метал, и я совершенно не удивлюсь, если нынешний релиз придётся по душе даже тем, кто ничего не знает про мдм как таковой, а слушает только Judas Priest и Iron Maiden. Очень чёткие и риффовые композиции Lunar Eclipse почти гениальны в своей простоте, и уже после пары прослушиваний у меня сложилось совершенно определенное впечатление, что я знаю эти треки уже почти целую вечность.
Ну а вывод в данном случае будет очень простой и предсказуемый – теперь благодаря Lunar Eclipse у нас есть свой собственный русскоязычный In Flames, и это очень здорово. А тот факт, что участники группы готовят сейчас динамичный клип на титульную вещь с данного мини-альбома, говорит о том, что качественная визуальная составляющая станет неотъемлемым атрибутом новой, уже наступившей эпохи в эволюции данного коллектива. Авторы “Последнего дня в аду” не только хорошо играют и сочиняют запоминающиеся вещи, но и могут очень впечатляюще представить их в формате клипов и живых выступлений. Группа сделала свой ход, полноформатник уже анонсирован, а нам остаётся лишь следить за тем, как они шаг за шагом будут выстраивать свой полнометражный опус и иллюстрировать его клипами.
Судя по всему, Lunar Eclipse собираются покинуть свой «заброшенный ад», о котором так много пели и говорили, и сегодня они празднуют свой последний день в аду, но куда они направятся после этого и что принесёт нам их готовящийся лонгплей? Можно только гадать на кофейной гуще и делать ни на чём не основанные предположения, а лично мне кажется, что нас ждёт всё тот же канонический, слегка осовремененный мдм с привкусом In Flames, The Duskfall, Dimension Zero и At The Gates, но в чуть более живом, красочном и самобытном ключе. Не знаю, станут ли темы их песен более светлыми и «райскими», но какие-то изменения, определенно, грядут, и это хорошо. Группа эволюционирует и развивается, их поход к высохшим травам потерянного рая бодрит и вселяет оптимизм, а значит, всё движется хорошо, правильно и туда, куда нужно.
Рецензия на ремастированный альбом проекта Alex Parker Project "Небесный свет"
Наш старый знакомый, философствующий рокер Алекс Паркер вернулся к активной музыкальной деятельности в рамках своего Alex Parker Project и параллельно с работой над новым материалом, выпуском новых синглов и анонсами свежего полноформатника переиздаёт бэк-каталог своего давнего проекта. Неделю назад мы рассказывали о дебютной работе состава 2003 года, которая называется “Магнитоальбом” в ознаменование того, что запись там производилась на катушечные магнитофоны, а теперь настал черёд рассказать о втором диске Alex Parker Project “Небесный свет”, датирующемся 2005 годом и записанным в то время уже на компьютер.
Как отмечает сам автор, по качеству “Небесный свет” отличается в лучшую сторону, там используется более адекватный микрофон, и в целом качество записи и звучания находится на более высоком уровне. В 2005 году "Небесный свет" был записан и распространялся на CD-R-болванках, но официально альбом не издавался, а в 2017 году релиз был переиздан на дисках. Ну а затем летом 2025 года "Небесный свет" был пропущен через ленту в студии, и оцифрован через ламповый эквалайзер, ремастирован, приведён в максимально презентабельное состояние и официально выпущен на всех цифровых площадках.
И именно сейчас, конечно же, самый лучший и удобный момент для того, чтобы познакомиться, наконец, с этим альбомом и отдать ему должное, поскольку тот микс из арт-рока, софт-рока, неоклассики, хард-рока и прога, на который делает ставку Алекс, выглядит по-настоящему ярко и презентабельно, а аналогов такой музыке в мире на самом деле очень и очень мало. Снова обложка в стиле Ланы Лэйн, снова летающие и крылатые животные, мечтательные цвета и таинственная дымка, прекрасное серийное оформление, от которого получаешь несказанное удовольствие, и звучание “Небесного света” сходу настраивает на разговор о большом и важном.
“Небесный свет” более лаконичен, чем “Магнитоальбом”, здесь всего одиннадцать треков в отличие от девятнадцати композиций “Магнитоальбома”, и он сразу же, буквально с корабля на бал начинает своё повествование с самых своих беспроигрышных козырей – с титульной вещи, которая представляет собой достаточно жёсткий и словно в доспехи закованный в саунд дисторшна трек, не лишённый, впрочем, фирменного изящества Alex Parker Project и его арт-роковой прогрессивности. Именно на них здесь и делается основной упор, а тяжёлые гитары лишь подчёркивают хрупкие гармонии этой очень сложной и интересной вещи.
Разговорный фрагмент, глубоководные переливы синтезаторов, чистый вокал Алекса, словно доносящийся откуда-то из небесной высоты – всё здесь служит одной единственной цели рассказать слушателю о тонких и эфирных материях далёкой красоты, которую мы так редко замечаем за суетой нашей повседневной жизни. Композиция имеет не слишком пространную длительность, но воспринимается как настоящая сюита… почти как симфония в нескольких актах, а сменяющая её грустная баллада “Мечта моя” однозначно выглядит как продолжение и послесловие после всего сказанного и начатого в данной вещи.
Хороши получаются баллады у Алекса, что и говорить, но даже на фоне его самых удачных медляков прозрачная искренность “Мечты моей” кажется чем-то очень удивительным, редким и потрясающим в своей ненавязчивой воздушной красоте. Здесь нет прилипчивых мелодий и претензий на хитовость, нет какой-то натужной романтичности, но в то же время песня кажется и романтичной, и тонкой, и хитовой, и какой-то очень глубокой, настоящей, а завершается она так неожиданно и резко, что как будто обрывается на полуслове. Лаконичность и скетчевая недосказанность – вообще характерная черта творчества Alex Parker Project, который в этой вещи неожиданно сближается с The Alan Parsons Project, с которым у него так много общего в плане названия.
Очень похожим образом звучит и третий трек “Уходит день, приходит ночь”, в котором мне вновь послышались некоторые отсылки к знаковым произведениям Алана Парсонса и “The Lady In Red” Криса Де Бурга, к которым Алекс мастерски добавляет свою глубоко одухотворённую странническую философичность. О том же, но с немного другой стороны рассказывает нам и сменяющая её слегка горьковатая и подёрнутая лёгкой поволокой светлой печали “Прости, прощай”, и в каждой из этих песен по-своему и с разных, каждый раз новых и удивительных сторон раскрывается талант автора быть тихим, вкрадчивым и ненавязчивым, но в то же время чётко гнуть свою линию.
Очень нежен и прекрасен “Ангел” (для меня это и вовсе кульминация и пик альбома, настолько хорош и концентрирован этот трек), хороша кроткая и повествовательная “На той стороне”, в которую Алекс неожиданно вводит рёв дисторшна и рокот рокерской ритм-секции, добавляя соответствующие интонации и в вокал, а мудрая “Это пройдёт” и исповедальная “Только с тобой” так и вообще звучат как настоящее откровение. Их обнажённой простоте веришь, в ней теряешься и её внутреннюю правду практически невозможно забыть или с чем-то спутать. Это настоящее, и именно в этом особый колорит этих треков, как и всего альбома “Небесный свет” в целом. Кстати песня “Это пройдёт” спета ещё на бутлеге «Чистые реки» 1999 года под акустическую гитару, здесь же она представлена в ином прочтении.
Не обошлось на диске и без инструменталов, которыми так ярко блистал “Магнитоальбом”. В случае с “Небесным светом” таких безвокальных композиций всего две, это элегантный басово-синтезаторно-закольцованный “Снегопад” и размышляющая сюита “Зелёное небо над серым мегаполисом”, тоже весьма колоритно упирающая на рельефные басовые партии, но не забывающая при этом про полётные гитарные переклички, и обе они совершенно очаровательны в своём беззастенчивом минимализме, в который влюбляешься сразу же и абсолютно бесповоротно, что можно сказать и о завершающем релиз треке “Звёздное дитя”.
Это тоже баллада в общем характерном стиле “Небесного света”, который проявляет себя абсолютно в каждом из попавших на диск треков, но в финальной вещи всё это звучит ещё более вкрадчиво, нежно, меланхолично и уже практически в духе колыбельной. Автор как будто прощается со своими слушателями, желает им доброй ночи и прекрасных снов, а его последняя композиция словно старается вместить в себя все самые нежные, откровенные и сокровенные мысли, все самые нежные слова и доверительные интонации релиза. Почти эмбиент и почти нью-эйдж, но, конечно же, инструментальный и не лишённый характерной для Alex Parker Project арт-роковости, которая в этот раз как будто подбирается к горизонтам и владениям Electric Light Orchestra.
По сравнению с “Магнитоальбомом” “Небесный свет” более целостный и единонаправленный релиз, в нём меньше экспериментов и стилистических ингредиентов, а основной упор на диске, как мне показалось, делается именно на создание особого одухотворённого настроения сопричастности великому и большому свету немеркнущих духовных вершин. Если замысел был именно таким, то у автора всё получилось очень хорошо, и альбом на самом деле даёт своему слушателю ощущение прикосновения к чему-то очень тонкому, нежному, редкому и неотмирному, одухотворяет и просвещает душу.
На альбоме практически нет джаза, блюза и неоклассики, заимствования из которых так понравились мне на “Магнитоальбоме”, здесь всё звучит в каком-то отстранённом, почти эмбиентном ключе, и именно в этом особая изюминка “Небесного света” и его особая сила. Это размышления отшельника о суетности нашего земного бытия, и слушать такую музыку особенно хорошо осенью где-нибудь на лоне природы, созерцая живописный багрянец лесов, так ярко и живительно проявляющий себя в средней полосе нашей великой и прекрасной страны. Хорошие, очень вдумчивые и светлые композиции.
