ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА

Рецензия на альбом проекта Время Альбиносов "Время Ч"

24-02-2022 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Исполнитель
ВРЕМЯ АЛЬБИНОСОВ
Релиз
“ВРЕМЯ Ч”
Год
2022
Стиль
Rock
Лейбл
ПРАВДА МУЗЫКА
Страна, город
Россия, Москва

Мы уже публиковали недавно рецензию на первый альбом из актуального цифрового переиздания трилогии арт-проекта Время Альбиносов 2007 года, и теперь настал черёд второго диска и второй рецензии. Первый лонгплей, как вы помните, был посвящён Санкт-Петербургу, второй, сегодняшний диск “Время Ч” посвящён Чапаевску, который также был важен и значим для творчества этого объединения, и где были придуманы все вошедшие на него песни, но всё это по-прежнему “зарисовки об увиденном в стиле рок”, хотя, как вы, наверное, уже догадались, с чуть другого ракурса. Все три диска были нацелены на переосмысление классических песен Времени Альбиносов из 80-х и 90-х вместе с известными музыкантами, и 15 лет назад в работе над диском приняли участие Юрий Новгородский (Backstage Band, Lunar Brothers) и группа Мои Ракеты Вверх (Константин Чалых, Алексей Гончаров, Сергей Говорун).

Я никогда не был в Чапаевске и даже не слышал о таком городе до сегодняшнего дня, и поэтому подходил к знакомству с релизом с особым пиететом и волнением, которое всегда охватывает нас, когда нам предстоит что-то новое, невиданное и непривычное, и в итоге действительно был удивлён. В плане саунда “Время Ч” значительнее тяжелее первой части, но в то же время напевнее, свободнее и как будто лиричнее. Уже открывающая альбом (и одна из центральных и наиболее важных с него, ставшая в итоге заглавным номером театральной программы по мотивам альбома) вещь “Пластмассовый дождь” задаёт тон и ритм пластинке именно в таком духе, а дальше этот пульсирующий нерв тяжёлого и осмысленного рока лишь крепнет и увереннее входит в свои права. При всей своей грузности и тяжеловесности альбом оставляет потрясающе лёгкое и воздушное ощущение, и причина тому - вокальные линии и тексты.

По звучанию “Время Ч” это действительно практически хард-рок, гитары здесь тяжёлые и воинственные как у Алисы в её самые бескомпромиссные времена “Чёрной метки” и “БлокАды”, но чем тяжелее и прямолинейнее материал на этом диске, тем он на удивление лиричнее, свободнее и временами даже сентиментальнее. На этом альбоме есть баллада, и “Любовь без права выбора” действительно вносит некоторое разнообразие на пластинку, но кардинально ничего на ней не меняет, давая возможность релизу всё так же оставаться в русле своего грубоватого, отстукивающего звонкими ударными мело-харда, напомнившего мне, кстати, по основному принципу построения композиций Sodom с их “Better Off Dead”, но как будто перенесённого на рельсы отечественного бард-рока с традиционными для русской рок-поэзии гармониями, темами, настроениями и пассажами.

И, кстати, в плане душевности “Время Ч”, пожалуй, даже превосходит питерский альбом трилогии. Здесь больше искренности, откровенности, доверительности и какого-то особого сердечного тепла, которое не вызывает сомнений даже в такой прямолинейной вещи как “Я устал”. Альбом действительно получился простой, тяжёлый, жёсткий, но на фоне такого громыхающего и форсированного звучания ещё богаче и убедительнее расцветают цветы вокальных мелодий и текстов. Не случайно в 2007 году по мотивам трилогии в театре Музыки и Драмы Стаса Намина было поставлено театрализованное представление, где исполнялись все эти песни - имя Стаса гарантирует качество и основательность, а перформанс на сцене ещё сильнее подчёркивает экзистенциальность и глубину поднимаемых на альбоме тем, которые изначально предназначены не для прослушивания, а для проживания и вчувствования.

Этот арт-проект всегда был похож на множество именитых отечественных рок-н-ролльщиков от Цоя до Наутилуса и от ДДТ и Аквариума до Алисы, да и никогда не скрывал такой своей причастности и преемственности, но в их песнях всегда было что-то своё и что-то особенное, что можно выразить и определить только таким неопределённым и странным словом, как “душа”. Песни с альбома очень трудно воспринимать просто как песни, это действительно осколки и блики самой жизни, и даже сейчас в цифровой версии релиза эта их изначальная аутентичная жизненность никуда не исчезла и не пропала. Да и не могла, конечно, пропасть. Как каждый раз, переслушивая ту же “БлокАду”, мы попадаем в смутные и сумрачные времена её создания, когда для многих из нас эти песни были чуть ли не важнее самой жизни, так и ныряя сейчас в звуковые вибрации “Времени Ч”, мы оказываемся всё той же России времён Перестройки со всей её бесприютной и рвущей душу навылет идейностью.

Я никогда не забуду, как слушал в 90-е ту же Алису или, скажем, Чёрный Обелиск, каким глотком свежего воздуха и источником вдохновения была для меня эта музыка, и сейчас мне невероятно приятно, что на нашей сцене по-прежнему есть группы и музыканты, способные создавать и записывать подобные вещи. Альбомы, подобные “Времени Ч” и “Времени П”, учат нас быть человечнее и оставаться людьми, напоминают нам о том, что музыка - это не просто творчество, искусство и продукт шоубизнеса, но часть наших душ, сердец и нашего умения жить, чувствовать, сострадать и быть человеком. Я прослушал “Время Ч” шесть раз, пока я писал эту рецензию, и у меня до сих пор не появилось желание находить и искать здесь недостатки. Когда слушаешь такую музыку, о подобном просто не думаешь. Это как чистый и незамутнённый поток сознания, трансляция жизненного опыта и личных, сокровенных переживаний, и это нужно ценить.