Рецензия на альбом группы Гантенбайн и Пеликаны "Последний раз его видели..."

Бывают иногда очень необычные релизы, а бывают мега-необычные, но сегодня у нас, я думаю, рекордсмен среди и первых, и вторых вместе взятых, аналогов которому в плане его эксклюзивности практически нет. Дело в том, что семитрековый альбом, рецензию на который вы сейчас прочитаете, до сих пор не вышел. Ни его, ни информации о нём нет в сети (есть лишь один трек, но об этом позже), а то, что я услышал в эксклюзивно предоставленном мне архиве, я, увы, не могу выкладывать для всеобщего ознакомления. Я сразу понял, что материал ко мне попал выстраданный, серьёзный и с культурной точки зрения весомый, а потому давайте сейчас поговорим о нём.

На семитрековом полноформатнике “Последний раз его видели…” вашему вниманию предлагается психоделичный рок в духе Grateful Dead и отчасти The Doors. Искажённый болезненный вокал, отстранённый инструментал, ассоциативные тексты в духе любимых психологами и психиатрами свободных ассоциаций, и уже открывающая альбом вещь “Связной” ярко представляет и демонстрирует все эти нюансы, а её ползуче-прыгающий ритм напомнил мне “Змея” Башни Rowan и эксперименты Розенкранц и Гильденстерн. Всё очень экстравагантно и отчасти дурашливо, порой на грани с вычурностью, но, безусловно, интересно и самобытно. Подобные интенции и интересы были у очень многих отечественных рок-групп начала и середины 80-х вроде Апрельского Марша, но Гантенбайн и Пеликаны всё равно заметно отличаются абсолютно от всех.

Причудливые рисунки бас-партий делают уже предельно очевидным, что как следует распробовать и понять этот альбом смогут только музыканты и люди, хорошо знакомые с музыкальной теорией, и тут музыка действительно напрямую граничит с математикой, а нелинейная алгебра Гантенбайна и Пеликанов звучит весьма причудливо и экстравагантно, сообщая лежащей в основе всего этого тоске какое-то космическое и крафтовое очарование. Чистая, почти шаманская психоделия в “Мо” (наверное, нечто подобное всю жизнь мечтал играть Джим Моррисон, но никогда в полной мере не мог на это решиться), такой же психоделик-арт-рок в титульной вещи, поставленной финальным номером на альбоме, а всё вместе как разговор с самим собой о самом сложном, личном и непонятном.

Нечто очень отдалённо похожее периодически играли в своё время Дюша Романов, группы Манго-Манго, Достоевский, Оле Лукойе и другие отечественные рок-экспериментаторы вплоть до Сергея Курёхина с его “Поп-механикой”, Странных Игр и Звуков Му с легендарным теперь уже Петром Мамоновым, ну а Гантенбайн и Пеликаны делают упор на максимально некоммерческий рок самого психоделического толка и абсолютно ничем себя не ограничивают. Чистейший поток рефлексии, практически не отцензурированная художественными интерпретациями жизнь страдающей души, и всё это в очень меланхоличном и саундтрековом варианте.

Про аранжировки в данном случае надо бы сказать особо и отдельно – в плане подачи, звучания и реализации песни звучат мощно и убедительно, филигранно и с огромной детальностью в плане нюансов звукоизвлечения и исполнения. Видно, что музыканты и аранжировщики постарались на славу, и потенциал у проекта очень серьёзный. Ну а если вернуться к тому варианту песни Мо, что доступен на данный момент в сети и прикреплён к данному посту, то стоит отметить, что он звучит всё-таки иначе, нежели его альбомная версия. Он выглядит как более фоновый, более умеренный и однотонный номер, хотя идеи всё те же самые. Всё как будто в духе лаунж-этно-фолка вроде Tenhi, группы Крыс и Шмендра и экспериментов Инны Желанной с группой Malerija.

Тот же вариант, что был предложен для ознакомления мне, значительно рельефнее, и инструментал там намного резче и интереснее. Больше арт-рока и прог-рока, инструменты читаются чётче, больше нюансов в саунде, звучание богаче, многослойнее и глубже, оно не такое линейное. И, конечно, впечатление от трека в целом совсем другое уже. Тут влияет ещё и то, что для адекватного восприятия доступного в сети трека приходится добавлять громкости, а также то, что "Мо" самый фоновый и ровный трек на всём альбоме, и его основной посыл, как я понял, как раз и заключается вот в такой медитативной и равномерной, шаманско-этнической рефлексии с арт-роковыми и психоделическими фишками.

Почти речитатив в “Останься” и чуть ранее до этого в “Муравье” неожиданно и парадоксально сближает альбом с творчеством таких группа как (the) Dead Elvis и чуть ли не с Дельфином, что в сочетании с общей хтонической атмосферой The Billy’s Band во всём этом действует просто потрясающе. Что ж, действительно, у этого альбома есть что-то от Тома Уйэтса, столь вдохновлявшего Билли Новика, и от многих других подобных западных артистов вплоть до Ника Кейва и Porcupine Tree, но всё это на “Последний раз его видели” как-то иначе и под каким-то совершенно другим психоделическим соусом очень русской и дымной колористики. Эти семь треков воспринимаются как семь актов очень личной и болезненной исповеди перед самим собой или перед равнодушным зеркалом. Сильно, красиво, нелинейно, прогрессивно и редко. Будем надеяться, что однажды этот альбом всё-таки будет издан. Он обязательно найдёт своего слушателя.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Рецензия написана на вариант микса данного альбома, сделанный Александром Молодчим. После этого Антон "Гантенбайн", автор и исполнитель проекта сделал другой микс данной работы, и выпустил свой альбом в этом новом миксе.