Рецензия на альбом проекта ВолныСкалы "Космическое время беЗконечность часов беЗконечность минут"

Давно известен интересный эффект космоса – там нет времени. Те, кому сейчас за сорок, наверняка помнят интересный советский фильм на эту тему “Москва – Кассиопея”, где отправившиеся в космос школьники нашли затем по возвращении своих одноклассников сильно постаревшими, а сами при этом совершенно не изменились. В Откровении Иоанна Богослова ангел клянётся, что после наступления Судного Дня и конца нашего мира времени больше не будет, а нас ожидает совсем другая реальность с принципиально иными характеристиками. И даже просто отвлечённо задуматься об этом настолько интересно, что захватывает дух, а если уж попытаться образно представить и почувствовать, каково это будет, то всё становится ещё острее.

И именно об этом нам собирается рассказать сегодня на своём новейшем полноформатном альбоме мценский проект ВолныСкалы, о котором мы уже писали как-то в мае 2023 года и в декабре 2024-го. Тогда альбомы Артёма Афонина настолько попали мне в настроение, что я не жалел эпитетов и восторгов по поводу его творчества, хотя по большому счёту то, что делает этот человек, вполне умещается в рамки традиционного русского рока самого фонового образца с небольшими влияниями групп вроде Pink Floyd. А ведь всё дело не в том, что ты делаешь, а КАК ты это делаешь, ну и, наверное, зачем ты делаешь это, и вот тут-то в случае с творчеством ВолныСкалы начинается всё самое интересное.

Я называл музыку этого проекта нью-эйджем в роке и роком в нью-эйдже, и сейчас ещё раз убедился в том, что у них всё именно так. Музыка глубоких размышлений и ещё более глубоких эмоциональных месседжей, ведущая туда, где мы так редко бываем в нашей повседневной и обыденной жизни. Композиции альбома задают глобальные темы, и с самого начала релиза нам сразу же предлагается поразмыслить о том, что такое “Пустота”, а затем уделить своё внимание “Времени”. Нежные, расслабленные мелодии, обволакивающий саунд, умиротворённый голос Артёма и отголоски радиопомех – именно так стартует “Пустота”, где автор рассказывает нам свою очередную историю о вечном, неизведанном, великом и притягательном.

И “Время” органично продолжает этот доверительный разговор на фоне вечных звёзд и галактических зарниц, предлагая слушателям вновь прогуляться по планете Добро и постоять у берега изначального “Океана”. Именно океану посвящён третий трек, и звучит он на самом деле как пульс великого и вечного океана. Как “Crimson Ocean” у Lake Of Tears и со всё той же особой романтичностью и проникновенной чувствительностью. “Мир – океан, мы – корабли… Подняв паруса, держим свой курс, пробуя на вкус чудеса.” – поёт Артём, и его композиция, посвящённая океану звучит как преддверие чуда и большое плавание навстречу непознанному, где слушатель обязательно повстречается с большими, малыми и огромными чудесами.

“Мир! Человек человеку человек” звучит как гимн и пламенное послание, начисто перекрывающее заезженное и давно всеми усвоенное на каком-то почти клеточном уровне “homo homini lupus est”, затем нас ждёт “Ленский мост”, а после него следует моя любимая на альбоме, такая нежная и глубокая, словно уводящая куда-то вдаль по млечному пути “Звёзды”. Прекрасная баллада, замечательные стихи и просто великолепное исполнение. И после неё у альбома как будто открывается второе дыхание, ведь как ещё иначе объяснить то, что эту замечательную вещь сменяет такая драйвовая и атмосферная “Где-то” с таким цепляющим и пробирающим до мозга костей припевом: «Где-то в просторах бескрайней Вселенной вращается наша планета, а на ней вращаемся мы.»

На альбоме “Космическое время” очень простые, даже элементарные тексты и вообще нет ничего надуманного и вычурного, и трек “Безконечность” тоже из той же серии. Кстати, если вам тоже бросилось в глаза, что название трека написано «с ошибкой», предлагаю посмотреть в интернете, почему некоторые люди принципиально пишут приставку «бес» с буквой «з», ну а мне такое написание впервые встретилось в книгах Валерия Синельникова и сейчас я могу сказать, что для такого варианта литерации действительно есть некоторые основания, и это не просто узко сектантское желание изгнать всё бес-сознательное и бесовское из русского языка даже на уровне написания слов. В таком написании тоже своя философия и своё определённое мировоззрение.

И завершающая альбом душевная баллада “Сны” это тоже очень мощный и характерный трек в собственном стиле ВолныСкалы или, точнее сказать, в лучшем из возможных вариантов данного стиля. Диск завершается легко, полётно, одухотворённо и звучит это как настоящий катарсис. Без резких и оглушительных фейерверков, наоборот очень плавно, нежно и максимально прозрачно, но всё равно эта вещь звучит очень примиряюще и освобождающе, в ней очень много понимания, эмпатии, участия и душевного тепла, от ощущения которого в итоге как раз и остаётся очень доброе и светлое послевкусие, обещающее новый рассвет и новую встречу со всеми самыми прекрасными и важными моментами твоего жизненного пути.

Песни альбома “Космическое время” напоминают Кино и Наутилус Помпилиус, да и вообще многие группы традиционного русского рока, но звучат они в каком-то особом благостном ключе, а потому и настроение приносят в итоге совершенно иное, более светлое и одухотворённое. Всё это музыка, рассказывающая о том, как “сердца встретят солнце и встретят покой”, и, наверное, покоя в этих песнях больше всего – именно к покою призывают композиции альбома и именно к благостной бесконечности, которую мы все привыкли ещё в школьные времена обозначать лежащей на боку восьмёркой, зовёт своих слушателей данный альбом, в котором очень много мыслей и переживаний, но все они как будто находятся не в сфере эмоций, а где-то в глубинах духа.

Не так давно я писал про другой подобный проект, который назывался псевдонимом его создателя Андрея Фирна, и в обоих этих случаях перед нами совершенно особая разновидность рок-музыки – рок-осмысление или философствующий рок, основная задача которого и замысел совсем не в бунте и не в виртуозных гитарных пассажах, а в трансляции и излучении особого настроения, которым переполнен автор и которым от избытка сердца дышат его песни. Нечто подобное исполняет, например, Vector Five, инструментальный проект Чаша Познания и другие подобные коллективы. Эта музыка имеет немало общего с традиционным роком, но несёт в себе не столько нечто развлекательное, сколько выстраданное, личное и напрямую касающееся смысла жизни.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев