Рецензия на сингл группы ANOVER "Когда темно"

«Как звучит зависть?» — таким вопросом предваряют свой второй сингл участники омской группы ANOVER, и мне было достаточно одного этого вопроса для того, чтобы заинтересоваться их творчеством и захотеть что-то написать об этом коллективе. Зависть — это вообще очень интересная и парадоксальная вещь, если хоть на минуту задуматься, насколько она разрушительна и в то же время насколько распространена в нашем современном мире. Да и не только в современном, конечно. Наскальный рисунок на обложке «Когда темно» напоминает нам о том, что все самые негативные и разрушительные чувства-идеи следуют по пятам за человеком с тех давних и мезозойских времён, когда ещё планета была молодой, а главным развлечением наших далёких предков была палка-копалка и попавшийся под руку булыжник. Я включаю «Когда темно», и то, что я слышу, очень электронно и в то же время жёстко. И я сразу же понимаю, что в разговоре про зависть копать они будут глубоко и рьяно.

Интересный саунд, занятные переходы, искренний и своеобразный текст... По большому счёту всё это поп-музыка с речитативом и что-то в духе Джорджа Майкла и Linkin Park, но аранжировки, подача, дух, текст, исполнение, настрой и инструментал решают всё, и звучит это дело технично, диковинно и импозантно. Это напоминает что-то в духе околоиндустриальных современных групп вроде Manntra, но совсем без фолка, вместо которого в данном случае представлены лёгкие вкрапления этно. Тяжёлые фрагменты и экстремальный вокал вызывают ощущение, что где-то очень близко Slipknot и вообще нечто очень мощное. Большое значение в том, что делают ANOVER, имеет визуальная составляющая и их театрализованные живые выступления, а я смотрю на концертные фото музыкантов, вспоминаю Hagat, Турбогроб, Neiromaze, TOOL, Architects, Lamb Of God и иже с ними, и в очередной раз ловлю себя на мысли, что артовый прог-инструментал — это прекрасно.

Очень интересно в тексте данного трека сочетаются молодёжный слэнг («И те дары, что были даны мне, я непременно посливаю прямо в мусор и буду терпеливо затирать о том, что никому не привести обратно меня в чувство...») с высоким Библейским штилем («Как упал ты с неба, денница, сын зари, разбился о землю, попиравший народы, а говорил в сердце своём: взойду на небо, выше звёзд Божиих вознесу престол мой и сяду на горе в сонме богов, на краю севера, взойду на высоты облачные, буду подобен Всевышнему, но ты низвержен в ад»), и ведь тема-то какая! Большинство из нас завидуют кому-то, попутно огорчаются, и очень мало кто в принципе задумывается о том, что он делает, когда допускает в своё сознание такие чувства, и зачем он это делает. Не скажу, что участники ANOVER полностью раскрыли заявленную тему и сделали это безупречно, однако они попытались, и озвучили важную проблему очень крафтово и самобытно, а попутно привлекли для этого яркий, пусть и во многом гипотетически-воображаемый видеоряд.

Не исчерпывающая глубина важна в данном случае и не последовательность аргументации, а общее, целостное впечатление от трека, который срабатывает словно обрушившаяся на незадачливых альпинистов лавина с козырька над подъездом, когда они ещё даже и не начинали восхождение на свой Эверест. Мощь Amatory и математические изломы Meshuggah, emoциональность начала нулевых с соответствующим вокабуляром и намёки на серьёзные арт-рок-имена 70-х в совокупности дают чувство обворожительно освежающего коктейля, который может звучать непривычно и местами непонятно, но всё равно впечатляет и заставляет тебя хотеть ещё и ещё. Я слушал их синглы и вспоминал, что в 1997 году впервые услышал по радио Portishead и в частности их концертный альбом — тогда это казалось очень смелым и необычным, и точно так же сейчас ANOVER комбинируют в своих треках оркестр, трайбл, этнику, да ещё и добавляют к ним и тяжёлые гитары ню-металла.

На данный момент в активе у группы всего два сингла — нынешний трек «Когда темно» и предварявший его в нынешнем же году «До упада». Всё это только самое начало или даже пролог, но уже сейчас эти вещи звучат очень прогрессивно и многообещающе. Как нестандартны темы и тексты, лежащие в основе треков проекта, так и нестандартны способы воплощения и реализации идей музыкантов. И дело не в восьмиструнной бас-гитаре или в факте смешения Portishead и Mushroom Head с Linkin Park, Origami, Korea и Slipknot как таковом, а в их общем подходе к тому, что они делают. Есть что-то в этом от Kalimba Ольги Арефьевой в плане визуала, а вот по ощущениям музыка у группы получается очень объёмной и визионерской — как будто разные сферы и грани современного искусства в виде театра, кино, пантомимы и психоделической мультипликации объединяются в единой целое и начинают сочинять, а затем исполнять песни. На что это похоже?

Не так давно у гитариста Lamb Of God вышла автобиография, которую он назвал «Опустошение», и ANOVER в своих треках своеобразно размышляют на ту же самую тему. Такое может понравиться как поклонникам «Экспериментов Лейн», так и фэнам самых разных современных групп или даже безмерно растворяющимся в ностальгии адептам секты «верните мне мой 2007-й», но амбиции Anover, совершенно очевидно, намного глубже и серьёзнее. Куда и к чему это приведёт группу — посмотрим, ну а пока что было бы очень правильно и уместно устроиться поудобнее в мягком кресле и насладиться рождением новой креативной звёздочки арт-прог-металла. Когда-то подобные группы вроде Diablo Swing Orchestra, Stolen Babies и т.д. выходили у нас на Mals, ну а сейчас нам приходится выискивать их на просторах интернета, зато появилась неожиданная и интересная возможность следить за их эволюцией буквально с самых первых шагов и наблюдать всё это в режиме реалити-шоу «За стеклом».

Алексей "Astarte Eel" Иринеев