РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл Anna Samoxa "Тошнота"
Что будет, если красивую современную поп-песенку аранжировками довести до мрачного авангардного дарк-электро, а мелодию сделать пластичной и изменчивой словно хамелеон? Возможный вариант подобного эксперимента представила на своём новейшем майском сингле тюменская дива Anna Samoxa, а название для своего последнего на сегодняшний день трека подобрала соответствующее и предельно амбивалентное – “Тошнота”.
Вряд ли исполнительница имела ввиду классика экзистенциализма и его знаменитую работу, скорее в данном случае речь идёт о чём-то эзотерическом, таинственном и даже вероятно оккультном. Чтобы прояснить для себя этот момент я даже специально отправился на стихи.ру для внимательного прочтения текста композиции, но все фразы там настолько универсальны и обтекаемы, что понять что-то однозначно, кроме греческого Kirie eleison, мне не удалось.
В плане саунда и своего характера “Тошнота” напоминает причудливый кроссовер радикальной электроники и неоклассики с вокальными намёками на речитативы Нелли Фуртадо, и звучит трек по-настоящему мрачно. Анна не изменяет своим демоническим корням, с которых когда-то начинала на “Взлеетай”, и её творчество по-прежнему очень легко и естественно вписывается в саундтрек для альтернативной хэллоуин-пати.
Конечно, никакой настоящей неоклассики тут нет, но размашистые мечтательные синтезаторы в припевах создают именно такое ощущение, как будто намекая на то, что с творчеством Наташи Атлас и Сьюзанны Веги Анна давно и хорошо знакома. По сущности своей “Тошнота” мелодична и в самом хорошем смысле попсова, однако музыкальное сопровождение здесь иначе как радикальным просто не назвать.
Исполнительница всё свободнее чувствует себя в плане подхода к аранжировкам и вокальным партиям, кажется, что она совершенно ничем и никак себя не ограничивает, когда пишет песни и продумывает переходы и сочетания разных элементов в них, но получается у неё не смесь бульдога с носорогом и не сумасшедшая солянка из безумного количества разнородных и не сочетающихся друг с другом элементов.
Достаточно трудно отнести творчество Анны к какому-то одному, давно устоявшемуся тренду, не так просто определить его целевую аудиторию, но такая свобода самовыражения и творческое дерзновение певицы вкупе с её несомненными композиторскими и вокальными талантами оставляют от знакомства с её треками очень выгодное и приятное впечатление. Её “Тошнота” выглядит стильно и дерзко, но в то же время мелодично и эффектно, а это гремучее сочетание.
У каждого из треков Анны, выпущенных на сегодняшний день, есть собственное лицо и свой уникальный почерк, но все они, в то же время, складываются в интересную и причудливую мозаику. Её музыка способна пугать и привлекать, вести за собой и погружать в глубины рефлексии, и всё это с флёром мистической и какой-то почти детективной загадочности. А что нас манит и щекочет нам нервы приятнее всего? Правильно, страшные сказки и ореол недосказанности. И всего этого вдоволь в “Тошноте” и вообще в любом треке Anna Samoxa.
Рецензия на сингл и клип группы ЛабиРинТуМ "Золото Коломбо"
Описывая эту свою видео-работу, участники ЛабиРинТуМ приводят много разных параллелей и красочных отсылок к классике кинематографа, но первым пунктом там стоит совершенно магический для меня “Остров сокровищ”, и уже одного этого упоминания для меня было более чем достаточно, чтобы вызвать самый жгучий интерес. Дело в том, что стиль съёмок, песни и режиссура этой культовой мульт-эпопеи уже давно являются для меня бесконечным источником инспирации и способны вернуть в норму даже самое упадочное настроение, а потому к идее музыкантов ЛабиРинТуМа снять что-то в подобном же ключе я отнёсся с большим энтузиазмом и воодушевлением.
И тут нужно было бы сказать и предупредить сразу: если у вас нет чувства юмора, если вы ничего не понимаете в весёлом совместном дураковалянии и в игровом кино, лучше даже не пытаться смотреть этот клип – вы здесь всё равно ничего не поймёте. Сходство со стилем съёмок “Острова Сокровищ” действительно присутствует в “Золоте Коломбо” и заметно невооружённым глазом, а порой параллели к постановочным кинематографическим кадрам “Острова” весьма очевидны и нарочиты, однако шутку шутками не испортишь, и если у тебя настроение как следует повеселиться, то глупо ставить себе в этом какие-то искусственные ограничения. Видимо, именно так решили участники ЛабиРинТуМ и в итоге зажгли на славу.
По ходу своего развития клип действительно очень скоро переходит в разряд творчества из серии “масло масляное” и “ничто не слишком”: рисованными звуками “bang” после выстрелов дело здесь не ограничивается, и где-то в районе кульминации в середине хронометража видео происходящее на экране даже начинает выглядеть как фрагмент компьютерной игры с сердечками-жизнями и прочими характерными значками-индикаторами. Участникам коллектива хоть и далековато ещё до профессиональных актёров, но они стараются использовать средства пантомимы по полной и вживаются в свои роли как могут. Смотреть на них одно удовольствие, а атмосфера у ролика весёлая, непринуждённая и заразительная (мне даже самому захотелось отправиться с единомышленниками тоже куда-нибудь на природные локации на поиски клада).
В том же, что касается музыки, сегодняшние ЛабиРинТуМ исполняют нечто напоминающее сильно облегчённый и начисто лишённый металла вариант Diablo Swing Orchestra, где вместо пения издевательские вопли пиратов из “Острова сокровищ” (помните, как в данной ленте флибустьеры исполняли песню про жадного мальчика перед окнами Флинта?). Звучит это дело самодеятельно и смешно, а для такого специфического видеоряда, которым отличается “Золото Коломбо”, лучшего музыкального сопровождения просто не придумать. Изображение дополняет музыку, музыкальная составляющая продолжает и развивает образы и идеи, заложенные авторами в ролик, и в итоге перед нами полная идиллия и масштабнейший консенсус.
“Золото Коломбо” – это шутка юмора и исключительно игровое видео, и воспринимать его стоит именно с такой точки зрения. Когда взрослые, серьёзные, но не лишённые самоиронии и актёрских способностей люди задумывают как следует подурачиться и с огоньком провести время, это всегда интересно и горячо, а если в общий котёл примешиваются алкоголь, золото, пиратская тематика и красивая женщина, то в воздухе уже появляется запах настоящего приключения длиною в жизнь. И ведь этих юморных умельцев действительно не назвать новичками в своём деле, а в плане сарказма и шуток они давно съели множество собак и других мелких животных, привнеся в свои шутки и шаржи серьёзное экзистенциальное измерение.
Чувствуется, что к съёмке “Золота Коломбо” авторы подошли особенно основательно, всерьёз поднаторели в хореографии, в очередной раз пересмотрели “Остров сокровищ” и даже, вероятно, тренировались перед зеркалом строить разные смешные гримасы, а потому и результат их совместных проб и ошибок выглядит почти профессиональным. Собственно, это меня больше всего и покорило в данном ролике – основательность. Если бы они слегка не переборщили, не увлеклись и не набросали бы в общую режиссёрскую кастрюлю всего-всего и как можно больше, вышел бы отличный и стильный перформанс в лучших западных традициях, однако, такой задачи, как я понимаю, не ставилось, а важнее было именно оторваться и поюморить. И оторвались на славу.
Рецензия на альбом группы Crumbling Down "Morning Haze"
Кто бы мог подумать, что современные и достаточно молодые музыканты из не самого продвинутого и индустриального Смоленска способны играть такой винтажный и фирменный хард-рок! Честно говоря, я до сих пор немного в шоке и не могу поверить, что такое возможно, но как только вы попробуете послушать их творения сами или продвинетесь по ходу чтения данной рецензии чуть ниже, наверняка в полной мере разделите мой восторг и мои недоумения, ведь удивляться здесь есть чему!
У дебютного полноформатника Crumbling Down очень олдовый и ностальгический звук, невероятно архаичное сведение, и сам подход к исполнению и записи альбома настолько крафтовый и мезозойский, насколько это только возможно, и даже, наверное, чуть больше (не удивлюсь, если выяснится, что писалось это всё на широкую бобинную плёнку, а исполнялись все треки в едином одномоментном джеме музыкантов, а не по частям).
Если обложка “Morning Haze” и общий имидж группы навели вас на ассоциации со Spiritual Beggars, Ayreon или Rocket Rider, спешу рассеять все эти неуместные аллюзии. При всей ретроградности всех этих перечисленных команд, Crumbling Down ещё более ретроградны и олдовы. Их музыка – это 60-е и начало 70-х, про хэви-метал в те времена ещё никто всерьёз не задумывался, а идеология хиппи цвела пышным цветом и щеголяла в штанах клёш.
Говорят, сам Алан Дейви, легендарный басист Hawkwind, слушал Crumbling Down, проникся и сравнил их с Iron Maiden и Робином Трауэром. И меня данный факт даже не сильно удивляет, ведь ноги у смоленской команды растут исключительно из той же самой эпохи, к которой принадлежит и наш дорогой Дейви. Современные группы с современным мировоззрением подобное не просто не играют, а по большей части не могут даже помыслить – менталитет другой.
И я не знаю, что там курили участники Crumbling Down и какие технические дивайсы использовали, но звучат их треки так, будто и впрямь были записаны где-то в самой гуще вовсю ушедших в свои эксперименты Hawkwind, Iron Butterfly, Pink Floyd и Grateful Dead. Здесь всё пропитано таааакой стариной, что проскочившее выше слово “мезозойский” уже не кажется преувеличением или журналистской метафорой.
Crumbling Down – это редкости, древности и вообще “другой рок” из другого мира, который понять нам, жителям XXI века, уже практически невозможно, а можно только попробовать на вкус и приобщиться к нему опытным и непосредственным путём. В такую музыку окунаешься как в чан с вишнёвой наливкой, ходишь потом очумевший и хмельной дня три, а вокруг радостно порхают гигантские бабочки, похожие на драконов, но что же это за удивительный и неповторимый экспириенс!
Кстати, я думаю, что Дейви всё-таки слегка ошибся (возраст, как вы понимаете, накладывает свои неминуемые коррективы, я сам уже всё чаще хочу сказать одно, а говорю совершенно другое) и, высказывая своё мнение о треке “Morning Haze” авторства Crumbling Down, имел ввиду всё-таки не группу Брюса Диккинсона и Стива Харриса, а Iron Butterfly. На Железную Бабочку смоленские антиквары очень даже похожи и затягивают долгие соло почти так же как Дэйв Мерос и Эрик Барнетт на “Heavy” и “In-A-Gadda-Da-Vida”.
Про то, что сейчас играют Crumbling Down, можно сказать психоделик-рок или блюз-рок, не грех будет упомянуть прогрессивный рок или арт-рок, экспериментальный рок или эйсид-рок, но лучше поступить гораздо проще и не ходить вокруг да около. “Это была музыка хиппи” – написал кто-то из современных сетевых комментаторов про Iron Butterfly и данная сентенция на все сто применима к творчеству смоленских мечтателей.
Crumbling Down – это скорее стиль жизни и образ мыслей, целостная экзистенциальная философия, нежели набор звуков и мелодий, а их “Morning Haze” смахивает на попытку найти в нашем мире адекватные способы для того, чтобы воспроизвести звучание небесных сфер и непостижимую звёздную механику. Звучит это диковинно, и для уха, привыкшего к вылизанным современным digital-поделкам, непривычно, но как раз в этом и заключается в данном случае весь сок.
И в список групп-аналогий, с которыми стоит и нужно сравнивать Crumbling Down, очень уместно было бы добавить шаманов из The Doors. В лазерных дорожках “Morning Haze”, конечно, всё про звёзды и планеты, но попасть туда участники трио явно намерены не посредством ракет и скафандров, на что более чем красноречиво намекает медитативное интро пластинки. Психоделия, знаете ли, как правило такая… психоделичная. Но сколько во всём этом аутентичности, любви, цветов и обнажённых чувств родом из 60-х! Альбом действует как машина времени!
Рецензия на альбом группы Blazh "Под контролем"
Холодный минимализм пост-панка может быть депрессивным или абстрактным, апатичным или философско-рефлексивным, а чаще всего объединяет в себе все перечисленные характеристики. И питерские интроверты из Blazh не стали выделяться из общего правила, а просто влились в общий тренд со своими идеями, поисками, разочарованиями и своим первым полноформатным альбомом “Под контролем”.
Давно известно и замечено профильными специалистами, что люди, склонные к болезненной рефлексии и неврозам, имеют особый пунктик по поводу того, чтобы держать всё под контролем, и не терпят вокруг себя никакого хаоса и беспорядка. Вот именно об этом и кое о чём ещё и собирается нам рассказать дебютный полнометражный диск этих невских странников и мечтателей.
Холодные ритмы, синтетические синтезаторы, вокал, одновременно напоминающий шёпот и хрип сдержанного брезгливого отвращения – по всем своим основным габаритным очертаниям творчество Blazh напоминает классические пост-панк-релизы, включая Joy Division, Ploho и Молчатдома, но из откровенно угрюмых и заупокойных треков на данном альбоме только “Небо” и в некоторой мере титульная вещь, а всё остальное это по большей части нервная и грустная романтика.
“В этом мире одиноких людей
Я спрячу тебя в квартире своей,
Мы как крысы, бегущие прочь от огней,
Мы живём в трюмах кораблей”
(с) BLAZH – “Трюмы кораблей”
Можно искать и находить в музыке группы отголоски героев прошлого из Технологии, Type O Negative и The 69 Eyes, а можно ничего не искать, а просто вслушиваться в исповедальные строки их текстов и плыть по течению флегматичной меланхолии альбома. Они сдержанны, печальны и романтичны – всё, как и полагается одиноким вампирам, ну а мне больше всего по вкусу пришлась как раз их романтичность и богатые образами метафоры:
“Я пытаюсь держать себя под контролем,
Когда вижу, как падает капелька крови,
Когда катится слезинка вниз по щеке твоей.
И, быть может, всё это мне только приснится,
Когда выйду за сломанные мной границы,
Смогу ли я тебя назвать моей.”
(c) BLAZH – “Под контролем”
А самое интересное в случае с Blazh это тот факт, что создатели данного диска не причисляют себя к интровертам, как чаще всего бывает в выбранном ими жанре, а говорят о себе и своём творчестве с точки зрения амбиверта. Напомню, что амбиверт – это уравновешенность и тонкий баланс, сочетающий в себе черты экстравертов и интровертов, это человек, который не может долго находиться в обществе, поэтому стремится периодически менять окружающую обстановку.
Из-за их повышенной чувствительности к стрессовым ситуациям, шумные компании амбивертов быстро утомляют, а продолжительное пребывание в одиночестве провоцирует проявление подавленности, недовольства собой, вызывает угнетённое состояние, вот и мечутся они из крайности в крайность, то убегая от одиночества навстречу людям и эмпатии, то вновь сбегая от всех и вся в уединённые катакомбы своей гипервосприимчивой души.
Как и всё с приставкой “амби-”, творчество Blazh отличается глубинной амбивалентностью, противоречивостью и непредсказуемостью. Здесь есть и просто холодный синтетический колдвейв, и возвышенные ночные гимны вроде трека “Под контролем”, и почти ebm раних L’ame Immortelle в “Лезвии”, и панковая “Ты прости”, но всё это про диссонансы, парадоксы социализации и ментальную дисфорию, неизбежную в мире социально-рыночных отношений.
При всей своей разнородности и разноликости, альбом оставляет очень целостное впечатление лихорадящей внесезонной меланхолии, а помимо всего прочего, никак нельзя оставить без внимания тот факт, что ребята умеют писать хорошие и простые песни, что становится особенно очевидно в завершающей диск акустической версии “Трюмов кораблей”. Очень трудно пройти мимо такой изящной и чистой печали, и в этом присутствует определённая магия.
И, кстати, в плане магии альбом “Под контролем” и его содержимое напомнили мне те далёкие и блаженные времена, когда финские кудесники из Sentenced пробовали себя в депрессивных морях глубоководной безнадёги и сладкой безысходности. С точки зрения жанра Blazh – это, конечно, нечто из совсем другой оперы и под другим соусом, но вот в плане своей особой притягательности и безраздельности апатичной хандры общего у них с “обречёнными” по-настоящему много. Они умеют сделать грусть заразительной, бодрящей и хитовой.
Рецензия на сингл группы Tyler Durdenn "Журавли"
С каждым днём мы всё дальше от дня Великой Победы, но память о подвиге наших предков не становится меньше или тусклее с течением дней и лет. Каждый год 9 мая мы становимся свидетелями ярких и впечатляющих музыкальных событий, приуроченных к данной дате и порой в этой связи нас ждут интересные сюрпризы и горячие перепевки военной классики, на которые просто невозможно не обратить внимание. Скажем, в том году немцы из Juno17 записали свой русскоязычный кавер на “Бери шинель, пошли домой”, и это было сильно и характерно, а сегодня в очередную годовщину окончания Великой отечественной войны мрачные воронежские реалисты из Tyler Durdenn обнародовали свою интерпретацию легендарных “Журавлей”.
“Мы знаем, что для русского народа эта песня священна” – говорят сами Tyler Durdenn, подчёркивая то, как бережно и аккуратно они подходили к интерпретации данной композиции, но молодость есть молодость, а готика есть готика, и у них получился причудливый симбиоз Агаты Кристи, Type O Negative и Necro Stellar. Глубокий угрожающий вокал, заупокойные аранжировки, местами вокальные хулиганства в духе братьев Самойловых – всё тут следует очень даже в духе классических мрачняков Питера Стила и “Белого покоя” Юрия Звёздного, но с какой-то особой гранитной тяжеловесностью, которая словно могильная плита вдавливает всё в этом треке куда-то в самую-самую глубинную и хтоническую глубь кладбищенского чернозёма.
Версия “Журавлей” от Tyler Durdenn звучит очень в духе времени и выглядит как дань уважения героизму предков перед лицом страшной и бесчеловечной войны, записанная нашими современниками, оказавшимися тоже в очень страшной по-своему ситуации вырождения моральных и человеческих ценностей. “Журавли” Tyler Durdenn как будто усиливают все контрасты оригинала, чтобы сделать ещё более очевидными и доходчивыми глубокие, душераздирающие месседжи данного произведения и достучаться - докричаться - до современных людей, убедив их, наконец, начать ценить себя, своих собратьев и мирное небо над головой и не повторить страшных и трагических событий сороковых годов прошлого века.
Понятно, что далеко не всем представителям современного поколения великолепные и непревзойдённые для людей более старших “Журавли” могут прийтись по душе в исполнении Кобзона или кого-то ещё из эстрадных завсегдатаев, а потому альтернативную версию Tyler Durdenn и их желание освежить воспоминания, переработать бессмертную классику и провести её апгрейд по отношению к реалиям сегодняшнего дня, можно воспринимать как адекватное и оправданное. Насколько это им удалось - судить сложно, и воспринимать финальный результат их эксперимента можно по-разному (надо признать, что кое-где в треке слишком самойловские интонации всё-таки звучат довольно-таки развязно), но дело сделано, и песня явно посвежела.
И трек действительно выглядит монолитным и припечатывающим. Слушаешь его, и как будто с каждым аккордом ноги уходят всё глубже в почву, а всё вокруг скрывается где-то в черноте, словно в клипе Type O Negative “Everything Dies”, но светлой, серебристой ниточкой надежды брезжат в этом мраке слова бессмертной военной песни, и в такой аранжировке их как будто начинаешь воспринимать по-новому – острее, ярче, жёстче. Своя доля цинизма и обсценного, до крайности обнажённого реализма, которыми всегда были известны и знамениты Tyler Durdenn, не исчезли окончательно и в этой вещи, но здесь они служат исключительно благим и благородным целям. Что тут сказать – какая жизнь, такие песни. И “Журавли-2021” явно стали безысходнее и злее, чем мы их знали, но это закономерно, оправданно и предсказуемо. Реальность диктует свои ритмы.
Рецензия на мини-альбом группы Эзосфера "Познавая измерения"
С каждым днём в мире всё больше интересующихся идеями и практиками нью-эйдж, адептов здорового образа жизни и эзотериков самого разного толка, а сегодня в полку музыкальных провозвестников данной идеологии пополнение. Молодая московская команда Эзосфера представляет свой дебютный EP и предлагает нам попутешествовать по мистическим, таинственным и неизведанным измерениям астральных эонов и сфер.
Каким может и должен быть эзотерик-рок? Понятно, что тут разброс широчайший, а спектр вариантов простирается от хоралов Therion до мантр Б.Г., но Эзосфера однозначно делают ставку на светлые и позитивные вибрации, а потому ждать от них стоит скорее благостных песнопений в духе Vector Five. И да, если вы подумаете так, то будете очень далеки от истины, ведь играют эти ребята на самом деле нечто намного более атмосферное, тягучее и задумчивое.
Лично у меня по прослушивании релиза осталось впечатление от их музыки как от облегчённого варианта Aesma Daeva, Echoes Of Eternity, Factory Of Dreams, Dreamspell и Маюми. Глубокий саунд, акустические вставки, парящий женский вокал и достаточно тяжёлые риффовые гитары рецензируемого EP в совокупности оставляют ощущение очень вязкой и меланхоличной музыкальной субстанции, которая бесстрастна и холодна словно сияние вечных звёзд.
Авторы явно решили скрестить особое настроение эзотерического нью-эйджа с меланхоличной рок-альтернативой, а получился у них звуковой лабиринт с весьма широким спектром эмоций и впечатлений. Несмотря на то, что каждая из пяти попавших на альбом композиций в той или иной степени похожа на балладу, у каждой из них есть своё лицо и перепутать их друг с другом точно не получится, даже если вы не являетесь большим поклонником подобного материала.
Напористые риффы и задумчивые соло титульной вещи, деликатная нежность “Веры”, медитативные биты и зовущие вокальные линии “Космической мантры”, прозрачные синтезаторы “В твоём кино”, взвешенная взрослая лирика “Открой душу” – EP у группы получился достаточно разнообразным, но в то же время монохромным и самоидентичным, а связующим звеном между всеми разнородными элементами в данном случае является голос вокалистки Марии Чебурковой.
Её сильный эстрадный рок-вокал сходу приковывает к себе внимание, вызывая ассоциации со знаменитыми рок-дивами прошлого от Ольги Кормухиной до Белинды Карлайл, первую из которых Мария как-то даже перепевала некоторое время назад. В её пении нет практически ничего дерзкого или протестного, здесь всё очень мирно, спокойно и меланхолично, и именно в такой окраске вокала заключается специфика и собственный почерк этих столичных эзотериков.
Эзофера – это светлая энергия, но особого ликования и какой-то явной счастливой восторженности в их композициях не ощущается. Скорее, их творчество выражает собой извечное желание человеческой души слиться с бездной мироздания, окунуться в бескрайний мировой океан и раствориться в его мерных вибрациях. И, пожалуй, лучшего саундтрека для восприятия творений Экхарта Толле или Майкла Ньютона просто не придумать.
Стоит отдельно упомянуть достаточно богатые и разнообразные аранжировки альбома, которые и заставили меня в ходе прослушивания вспомнить Factory Of Dreams и Aesma Daeva. Такие треки, как “Космическая мантра” по-настоящему пленяют своей красотой и действуют почти гипнотически, а наслоения вокальных дорожек, техничная ритм-секция и космические синтезаторы в духе Ayreon и Star One великолепно дополняют друг друга на данном EP, творя свою особую синкретичную магию.
А ещё эти колоритные бородачи во главе с рыжеволосой бестией у микрофона каким-то парадоксальным образом напомнили мне то, что делает Алекс Хованский со своей AcatoniA, и я действительно склоняюсь к тому, чтобы отнести их скорее к мягкому прог-металлу, нежели к жёсткой рок-альтернативе. Эзосфера в своём творчестве обращается к другим темам и делает это совсем не так, как чета Хованских, но что-то общее, неуловимо-родственное у этих двух групп всё равно присутствует.
Мне очень импонирует их основательность и их звёздно-благостный настрой с оттенком вечности, нравятся мелодии и тексты их мини-альбома, а серьёзность музыкантов и их приверженность практике всех декларируемых ими идей намекает, что дальше всех этих составляющих будет ещё больше. Ну а что, читаешь эзотерическую литературу, практикуешь зож в духе нью-эйджа, встаёшь “по Ра” вместе с солнышком, а в плеере у тебя на пробежке Эзосфера – думаю, желающих составить себе такой джентльменский набор будет не так уж и мало, да я и сам не против подобного.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2021). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
