РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы ISON "Inner-Space"
''Можно понять космос, но не себя, - писал Гилберт К. Честертон. – Расстояние между собственно человеком и его внутренним Я подчас больше, чем расстояние до звезд". Действительно, каждый человек – это отдельная вселенная, ее внутреннее пространство можно изучать и разбирать на молекулы на протяжении всего периода ее физического существования, но так и не добиться успеха. Испокон веков многие беспокойные умы - ученые, поэты и даже музыканты – нередко обращают свой взор в космические звездные бездны. Ведь именно там, среди миллиардов звезд и миров, в просторах бесконечной Вселенной, следует искать ответы на вечные вопросы бытия.
Шведский проект ISON, детище многогранного композитора Дэниэля Энгеде (Crippled Black Phoenix, Hearts Of Black Science) и его спутницы жизни (к сожалению, уже бывшей на момент написания рецензии), вокалистки Хайке Лангханс (LOR3L3I, Draconian), существует не так уж долго, но в определенных кругах успел стать по-настоящему культовым явлением. Их космический эмбиент, мастерски скрещенный с пост-роковыми и даже думовыми основами, невероятно атмосферен, наполнен запредельной меланхолической гармонией и чувственным романтизмом, в котором угадываются вполне шекспировские мотивы.
Такие мысли навевали первые два миньона, выпущенные дуэтом в 2015-м и 2018-м гг. Теперь перед нами первый полноформатный альбом ISON, получивший название ''Inner-Space'' – часовый проводник вашего сознания в отдаленные пределы непостижимого Космоса. Если на предыдущих релизах Дэниэль и Хайке в каком-то смысле совершали плавное восхождение, то на этом полнометражнике они, похоже, достигли своей цели. Они вознеслись "через тернии к звездам" и даже выше, и теперь пребывают в некотором подобии умиротворения и внутренней гармонии, словно сбросив тяготившую их телесную оболочку.
В своем воздействии на сознание ''Inner-Space'' ничуть не уступает своим предшественникам. Материал остается таким же утонченным, энигматичным, музыкальным и пленительно-отрешенным, хотя нельзя не отметить, что он претерпел некую эволюцию. Гипнотическая, постепенно обволакивающая смесь эмбиента, разбавленная частыми пост-роковыми колебаниями и синтетическими дроун-эффектами, стала как будто более прозрачной, можно сказать, зефирной, но от этого не менее волнительной и захватывающей.
Роль электроники значительно возросла, заняв по сути доминирующую позицию, хотя материал, представленный на ''Inner-Space'', достаточно минималистичен и даже прямолинеен. Композициям свойственна парящая невесомость, медитативность, структуры их подчинены неспешной цикличности, метаморфозы их практически незаметны. В этом плане одиночные струнные аккорды и редкие вкрапления гитарного дума с перегруженными, но предельно размытыми риффами, оказываются тесно сплетенными с отрывистыми синтетическими модуляциями и протяжными сигналами, в то время как пульсирующие биты и клубящиеся пассажи приближают эту работу к релизам в духе нэйчурал-нью-эйджа.
Завораживающие вокальные линии Хайке по-прежнему вызывают трепет своим нарративным полушепотом, облаченным в сильную реверберацию космической "пустоты", сквозь которую проглядывают вполне земные эмоции и переживания. Девушка не стремится поразить слушателя запредельными нотами (здесь это было бы крайне неуместно), ее вокал играет как и лидирующую партию, так и создает чудный невесомый фон мастерским интонированием. Также на альбоме можно встретить эпизодический мужской вокал в гостевом исполнении Neige (Alcest), но назвать это полноценным дуэтом нельзя. Ведь, если верить Станиславу Лему, в космосе не может быть диалогов, только монолог.
''Inner-Space'' – удивительный, сновидческий вояж, пролегающий среди космической пустоты, вырывающий из оков физического тела и растворяющий без остатка среди созвездий, космических лучей и межпланетных газовых облаков. Местами прозрачная, местами холодная и безэмоциональная, щемяще-трагическая и одинокая в огромном вакууме, но неизменно прекрасная и будоражащая сознание музыка. Музыка, где нет ничего лишнего и где не ощущается ничего земного. Музыка, предназначенная для одиночного восприятия, но также символизирующая душеизлияние мужского и женского начал, ставших на новый этап индивидуализма, но на протяжении миллионов лет продолжающих тяготиться тоской по утерянной частице единого целого.
Рецензия на альбом проекта Spell Of Dark "Ghost From The Past"
За активность этих Тёмных Чар, что простирают к нам свои липкие щупальца из Новосибирска вот уже двенадцать лет, отвечает таинственный музыкант, скрывающийся за лаконичным псевдонимом VT. Если вы внимательно следите за новинками отечественной чёрной сцены, то наверняка уже заметили, что VT участвует в составе концертирующего и вполне себе неплохого астраханского формирования под названием Goatpreacher, а также барабанит у местных блэкстеров Doden Grotte, однако первая любовь и основное детище VT это именно Spell Of Dark, и в рамках данного one-man-проекта он записал и выпустил уже целых четыре полноформатника, два EP и два сингла.
Новейшее творение проекта стало распространяться по цифровому пространству аккурат в первый день весны, а в трек-листе виднеется кавер на Moby, что уже само по себе должно и может заинтриговать: полноте, блэк-метал ли это, если мы имеем в графе габаритной информации такие сомнительные и не слишком концептуальные исходники? И по сравнению с Goatpreacher и Doden Grotte творчество Spell Of Dark много мелодичнее, атмосфернее и вообще “душевнее”. Вместо скрима, хрипа и злого гроула, которым столь знамениты злые козлопочитатели из Goatpreacher, здесь нас ждёт по большей части меланхоличный шёпот, отвлечённые повествования и сдержанные всхрипы.
У Spell Of Dark достаточно много общего с атмосферным блэк-металлом и таким же атмосферным думом, но даже по сравнению с ними материал проекта кажется ещё более природным, разреженным и человечным. Здесь не так много холода и абстракций, столь любимых адептами Гайи и апологетами бесконечных снежных равнин, симпатизирующим депрессивным блэковым делам и имморталовскому “Blashyrkh”, а по настроению альбом напомнил мне как ни странно, деятельность шведской группы Grave Flowers. Всё такие же простые и элементарные риффы, сдержанно-печальные мелодии, настроение обидной и тотальной непонятости и всё это с особым романтическим флёром грустного очарования.
Даже формулировки названий треков имеют нечто схожее у Spell Of Dark с Могильными Цветами. “Я спасу тебя, Лес” – восклицает VT в четвёртом треке “Ghost From The Past”, а мне тут же вспоминаются “Save Me Or Destroy Me” и “Sleep, Demons, Sleep” в исполнении шведов под предводительством Матте Андерсона. Временами мне по ходу прослушивания приходил на ум даже Tiamat времён “A Deeper Kind Of Slumber”, но немного поразмыслив на эту тему, я всё-таки пришёл к выводу, что общего здесь, наверное, только фоновый дремотный настрой и эмоциональный упадок, граничащий с апатией, но не какие-то конкретные фишки или музыкальные ходы.
“Безмятежность и покой” – формулирует сам VT философию и идеологическое кредо Spell Of Dark в тексте предпоследнего на альбоме трека “Summer Of Hopes”, и эту ровную, словно зачарованную водную гладь позабытого всеми богами и чертями озера не способны потревожить и разрушить даже намёки на фолк, прорастающие в этом самом “Лете надежд” (как будто Avrigus скрестили с Eluveitie). Вот ведь нагнали дума и готики – думал я, в очередной раз подлавливая себя на том, что сижу словно Кай в плену морозных прелестей Снежной Королевы. Тут и правда не ровен час заплутаешь и потеряешься. Кавер на Moby? А вот он действительно хорош, хотя “игрушечные” гитары всё-таки можно было бы заставить звучать чуть элегантнее.
Альбом у Spell Of Dark на самом деле получился очень ровный и в этом смысле эмбиентный, а рекомендовать такое стоит не любителям корпспейнта и шипов, а скорее тем, кто ценит и котирует возвышенную тоску Katatonia, Anathema, Godgory и всё тех же Grave Flowers, ну а если всё-таки искать какие-то параллели между Spell Of Dark и миром чёрного металла, то это будут Lauxnos, Sterberfall или Taiga. Медитативная, неспешная, очень спокойная, размеренная и очень романтичная музыка, в которой нет и следа блэковой ярости, скорости или колючей радикальности – вот что представляют из себя нынешние Spell Of Dark, и звучит это намного естественнее и убедительнее, чем у тех же Taiga с их истошными воплями.
Рецензия на альбом группы КуЛай "За Гагарина"
Можно написать на сарае слово из трёх букв и согласиться с тем, что это эпатаж и хулиганство, а можно концептуально упереться и настаивать на том, что имеет место неординарный подход к музыкально-текстовой фактуре, хулиганская эстетика и многомерное ощущение мира, приперчённое крепким словцом. Казанская группа КуЛай совсем не относится к первому случаю, а вот ко второму не просто относится, а можно сказать, стоит во главе его. На своём втором полноформатнике эти весёлые и находчивые казанские рокеры продолжают свои собственные традиции, всячески экспериментируют, иронизируют над собой и вообще с пользой и с огоньком проводят время, а во главе угла у них, словно Шалтай-Болтай у себя на стене, восседает пацифистский идеал мира во всём мире и глубокое убеждение в том, что нецензурные шутки и слегка нетрезвое хулиганство много лучше, чем войны, узколобая упёртость и ссоры.
Там где Гагарин махнул бы рукой и сказал “поехали!”, “кулаевцы” настроят столько рифм и шутеек, что просто КВН. Хотя про клуб весёлых и находчивых я тут, наверное, зря – всё-таки настрой у команды совсем другой: более расслабленный, миролюбивый, пофигистичный и вообще взрослый. Чувствуется, что участникам группы некуда спешить, покорять мир они не планируют, а вместо воинствующего тестостерона у них взвешенное сорокалетнее “сами приплывут” на вопрос о том, как быть с оказавшимися после кораблекрушения на другом берегу женщинами. Саксофон, намёки на джаз и блюз, регги-расслабленность, хипповская тусовочность и вообще что-то родом из 60-х и обретающихся там битников характерно для музыки этой группы и их текстов на все сто, а временами что-то где-то переключается, и в эфир начинает транслироваться чистый и первозданный релакс, как это, например, происходит в песне “Аллилуйя”.
То, что Венедикт Ерофеев выражал в литературной прозе, КуЛай делают на концертах и в студии своими песнями, плясками, пантомимой и прибаутками, но происходит всё это с какой-то тотально растаманской доброжелательностью и теплом. Взрослые и как будто немного усталые шутки и приколы в исполнении КуЛай полны солнца, позитива, воды, травы, грибов, безоблачных небес и алкогольных градусов, но в то же время очень самобытны и своеобразны. Возможно, нечто подобное спели бы Кортнев и Сюткин, если бы их кто-то сильно угостил хорошим алкоголем и пригласил попеть в Billy’s Band вместо Билли Новика, и это действительно вполне можно было бы назвать и алко-джазом… Хм, джазом? Не знаю, как вас, а лично меня не покидает ощущение, что авторы альбома “За Гагарина” не перестают грезить о том, чтобы сделать наш российский алко-шансон таким же великим и уважаемым, как и шансон европейский, и, по крайней мере, такие вещи с альбома как “Сука-Любовь” точно про это.
Их новый, второй по счёту диск разнообразен и порой удивителен: встречается здесь и почти фолк (“Ванька Каин”), и ядрёная медитативная этника в стиле Vector Five, и совершенно простые алкогольные радости, превосходно знакомые подавляющему большинству наших отечественных слушателей, переваливших за сорокалетний рубеж, и вообще много чего ещё. И всё это с той особой древнерусской тоской, которую не вытравить ни Бобом Марли, ни Эдиком Ван Халеном, и вообще ничем. “Хорошо сидим” – так и хочется сказать, когда прозвучало уже пять-шесть песен с альбома, довольно прикрякнуть и протереть нос рукавом. Думаю, что никто не станет спорить с тем, что процесс прослушивания этого диска имеет нечто общее с глубокомысленными тихими медитациями на кухне в компании самых близких и закадычных единомышленников или наедине со своими мыслями и вылетевшим из волшебного сосуда джинном.
Когда мне было лет шестнадцать, одна знакомая эфирная эльфийка как-то прислала в очередной посылке с кассетами наряду с традиционными Иллет, Тэм Гринхилл, Лорой Бочаровой, Скади и т.д. Тельфера и Чёрного Лукича. Всё это отправлялось на правах любимых, прекрасных и обязательных к прослушиванию исполнителей, и я с удивлением вдруг понял и моментально как-то сразу вдруг осознал тогда, что даже самые утончённые принцессы и феи втайне мечтают, чтобы к ним в опочивальню ночной порой нагрянул какой-нибудь лихой добрый молодец и… поступил как злой. Думаю, у участников группы КуЛай в своё время тоже был подобный или схожий с ним опыт, а получив идентичное моему понимание, они решили вовсю его использовать и вести себя по жизни как раз в стиле вот таких лихих, добрых и злых одновременно молодцов, которые впечатляют женский пол своей открытостью и развязностью.
Не сказать, что этой самой развязности на альбоме слишком много или она слишком радикальна, но намёки на хулиганские озорничанья присутствуют в той или иной степени у КуЛай постоянно и часто вырисовываются в самых неожиданных и непредсказуемых местах. С хитрым видом нашкодившего, но ничуть не раскаивающегося в этом кота фронтмен вплетает в свои рифмы нецензурности так изящно и ловко, что ассоциации с фокусниками, жонглёрами и неутомимыми бременскими музыкантами приходят сами собой, а настроение повышается даже у закоренелых снобов и безнадёжных моралистов. Особый колорит всё это приобретает в силу того, что вербальный перец, используемый командой, автоматически воспринимается в категориях “седина в бороду, бес в ребро”, а сами участники кажутся эдакими “стариками-разбойниками”, не претендующими на какие-то особые лавры и достижения, но ещё не утратившими свой порох.
Конечно, всё это стилизация, юмор и игра на тонких струнах словесности, а на сцене КуЛаю доводилось бывать даже в одной компании с Сергеем Канунниковым (а это определённый уровень, согласитесь), не случайно порой они лиричны почти как Седьмая Вода или всё те же акустично-балладные Возвращение – участники этой группы определённо могут быть и поэтичны, и мудры, и назидательны, и серьёзны, но что-то особое, хулиганское и такое бардовское в крови не даёт им забыть свои нецензурности и скоморошества. Назови это хоть регги-вариантом Piccolo Bestia, хоть авторской песней в исполнении подгулявших заложников ностальгии, хоть как-то ещё, суть от этого ничуть не изменится – перед нами разнузданно-философствующий регги-фолк, и при всей своей разноликости, он всегда остаётся собой. Зачем доставать до звёзд, если можно просто смотреть на них и наслаждаться этим вечером в своё удовольствие? – этот риторический вопрос прекрасно иллюстрирует стиль и настрой альбома “За Гагарина”, и с этим не поспорить.
Рецензия на альбом группы Knee "Архаист"
Дебютный альбом этого российско-белорусского коллектива сорвал множество положительных отзывов и впечатлил огромное количество людей безо всякой рекламы и почти без усилий со стороны самих музыкантов, что уже сейчас говорит о многом и позволяет делать определённые выводы. Более того, в определённых кругах “Архаист” уже успел стать культовым и знаковым релизом, снискав приз слушательских симпатий и благодарный стикер “best of the best”, а это говорит ещё о большем, но что же кроется за таинственным названием “колено” и почему их пятнадцатитрековый полноформатник заслуживает вашего внимания и потраченного времени?
Кто-то сравнивает Knee с Black Tongue и Invertor, кто-то находит общее с The Abominable Iron Sloth и Will Haven, а для олдфагов вроде меня всё это старый добрый и вечный O.L.D. с некоторым влиянием групп вроде B-Thong. Очень энергичная, изломанная, тяжёлая и шумная музыка с явными признаками психических расстройств и ментального разложения, интересные эксперименты со звуком и экстремальные саунд-вибрации в духе Sadistik Execution и Extreme Noise Terror, а поверх всего этого отчаянные русскоязычные тексты с привкусом гнили, некротической одержимости, невыносимого страдания и вырождения.
Музыка ментальной дисфории и стремительных психических диссоциаций, ад внутренних противоречий, вдруг начавший массированно вылезать наружу в состоянии тотальной сенсорной депривации – здесь патология сидит на патологии и патологией погоняет, и если вы имеете склонность к подобным вещам, то, вероятно, для вас Knee будут как манна небесная или как кусок торта, однако справедливо в данном случае и обратное: если в громоздящихся чуть выше описаниях вы не нашли ничего знакомого, близкого и понятного, то, вероятно, будет лучше просто оставить эту пластинку в покое и не испытывать свою психику и нервную систему на прочность.
У меня язык не поворачивается назвать какофонию оживших и обезумевших мясорубок, которая правит бал на “Архаисте”, дум-металлом даже в самом отдалённом, аллегорическом и шутливом смысле, однако этот тег по какой-то странной и неведомой мне причине всё-таки настойчиво обретается в непосредственной близости от данного релиза и преспокойненько светиться в тематических пабликах и на странице команды. На самом же деле “Архаист” – это сердитый сладж пополам с патологическим металкором, и хотя здесь присутствуют чужеродные влияния и эксперименты, все они умещаются в рамки страшных и смертельных видений с обязательной приставкой “некро” и с суффиксом “core”.
Именно для таких релизов были придуманы наклейки “parental advisory”, а в плане притяжения к некротическим темам и какой-то непрекращающейся внутренней некрофилии участники проекта смогли разом переплюнуть и Кинга Даймонда, и Necrophagia, и Macabre, и даже Mayhem (а кто был более радикален в этом плане, чем их Dead?!) Абсолютный мрак развоплощений, бесконечное отчаяние и тотальный финал всех светлых и жизнеутверждающих тенденций, да и всего человеческого в целом. Это болезнь и особая ментальная дисфункция, ставшие звуком и получившие дар речи. В этом смысле “Архаист” действительно вполне оригинален и уникален.
Угрюмую некротическую тематику, за счёт которой в своё время поднялись и нашли себя Necro Stellar и Сруб, участники Knee довели до самого финального предела, и это действительно апофеоз. Могильный фон заупокойных синтезаторов делает своё чёрное дело, и звуковой террор Knee звучит местами как настоящий экскаватор разрушения, задумавший сравнять с землёй всё прекрасное, доброе и вечное. Аудио-пытка на грани возможного, максимум противоречивых, разнонаправленных и искажённых звуков в одно время и в одном месте и всё это в очень стильной, осмысленной и вообще грамотной упаковке – вот что такое Knee.
Трудно не заметить, что звучит “Архаист” очень фирменно. Их риффы жирны, грузны и увесисты как молоты, занесённые над наковальней, а ритмы техничны и убедительны словно рухнувшая башня. Пятнадцать треков альбома пролетают как увлекательный трип на американских горках в тематическом парке по мотивам хэллоуина, когда от зашкаливающего адреналина и постоянно сменяющих друг друга локаций и ситуаций не успеваешь перевести дух, и да, они действительно разнообразны и креативны, а идея и концепция чувствуются в каждом рандомном фрагменте с пластинки, и по данному поводу вы просто обязаны поставить им свой жирный плюсик, но вся штука в том, что это не хэллоуин и не Кинг Даймонд, а вполне реальная ночь живых мертвецов.
Рецензия на сингл группы North-Lights Era "Зачеркни"
Что бывает, когда та или иная группа позиционирует себя как просто “метал”? Если это не Annihilator и не их альбом 2007 года, то вас могут ждать совершенно разные и даже взаимоисключающие варианты, а такое абстрактное и в то же время претенциозное самоопределение на стадии мимолётного знакомства с релизом может здорово заинтриговать и привлечь ваше внимание, однако если вы уже съели пару собак в плане слушательской компетенции, то наверняка станете предполагать, что “просто метал” это, скорее всего, что-то модерновое, ню-металлическое, искрящееся, модное и вообще из серии “в ногу со временем”.
Начинающий ростовский коллектив North-Light Era действительно исполняет нечто гитарное и оснащённое перегруженным дисторшном, характерным для металла, но в плане визуальной эстетики далёк от клише тяжёлого жанра и от свойственной ему палитры, уверенно устремляясь к светлым, пастельным, розовым и вообще компромиссным оттенкам, которые у большинства из нас ассоциируются с деятельностью совсем других исполнителей и совсем других жанров. И тем не менее не спешите восклицать “Меладзе, ты ли это?!”, у Эры Северного Сияния всё совсем не так однозначно и топорно, как можно было бы подумать и предположить.
Обилие электронных эффектов и характерная цветовая палитра обложек North-Light Era намекают на то, что нас ждёт вариант музыкального творчества из серии “для вас женщины”, и если у вас вдруг промелькнула такая мысль, то вы не ошиблись. Нежная вокальная мелодия, упругий риффовый скрежет, мечтательные синтезаторы и отдалённый намёк на речитатив в исполнении этого проекта выглядят как средоточие всех самых модных и передовых фишек, комплекс которых должен понравиться как фанатам To/Die/For, Linkin Park и Lacuna Coil, так и любителям более эстрадных и дискотечных вариантов музыкально-психологических исследований.
Кстати, за звук “Зачеркни” отвечает не кто иной как вокалист и семплер North-Lights Era Даниил Литовченко, благодаря которому так убедительно и великолепно звучат записи местного ростовского блэкового дивизиона Lucifer’s Dungeon. Понятное дело, что в своём собственном проекте Даниил, Артем и Артур постарались выжать в местных Tamata Sound, MASSSOUND и PARAGRAPH STUDIO всё, на что только способен аппарат данных заведений и сделать все дела на самом высоком и впечатляющем уровне, что хорошо слышно даже когда гитары ещё не вступили, а вместо них эфир заполняет сумрачная электроника.
“Хочешь играть попсу, пусть даже попсу гитарную и тяжёлую, будь качественным и звучным” – как будто говорят своим творчеством ростовчане, а их перфекционизм и дотошность меня даже немного удивили (тратить столько времени и мотаться по всему Ростову в поисках места, где бы получше записать барабаны и перенести на плёнку свои вокальные упражнения, отвергая студию за студией – это определённо признак настойчивости и желание видеть результат самого высокого уровня). Хм, попсу? Ну, сегодняшние In This Moment, Amaranthe и Lacuna Coil это ведь тоже арт-поп-метал, поэтому почему бы не присоединиться к славной компании, если даже сам металлический бог Роб Халфорд не посчитал для себя зазорным сделать это.
А ведь первым демо-синглом у этого новоиспечённого коллектива был вполне себе мрачный и таинственный кавер на саундтрек к фильму “Halloween”, и когда он вышел, вряд ли кто-то мог бы предположить, что всё обернётся такой сентиментальной и лирической ванилью, как это случилось сейчас. Можно предположить, что авторы задумали поздравить с праздником восьмого марта прекрасную половину человечества, и композиция была сделана как раз по этому поводу и для этой цели, и такое предположение кажется мне вполне адекватным и имеющим право на существование – в самом деле, почему бы не приурочить рождение группы к такой дате.
“Восьмое марта – дурацкий праздник, его придумал очень злой проказник” – считает Степанцов, а North-Lights Era в своём февральском сингле решили попытаться преподнести всё в более романтичном и оптимистическом ключе, и вот перед нами “Зачеркни”. Этот трек – повод или, по крайней мере, попытка зачеркнуть всё плохое, снова поверить в свежесть и романтичность человеческих отношений и подарить слушателям немного новизны восприятия. Замшелый клубняк, сомнительная романтичность и модерновый ню-метал в одной упряжке вряд ли могут показаться кому-то хорошей идеей, но эти ростовские бунтари смогли всё сделать так, чтобы это заработало и… Я на самом деле очень удивлён, что они не приурочили эту песню к 8 марта.
Конечно, трек и без того выстрелил как из пушки, но почему бы не привинтить эту вещицу к такому громкому и всеобщему событию? Пусть пока ещё непонятно, станет ли подобная эклектика постоянным жанровым выбором North-Lights Era или останется единомоментным экспериментом, но это и не так важно. Ребята попробовали себя в стиле утяжелённого дискотечного нуара, и это уже сейчас можно расценивать как их билет и пропуск на танцполы и в диджейские плейлисты. В эпоху, когда большинство рандомных обитателей социальных сетей привыкли воспринимать музыку исключительно синглами, одного только “Зачеркни” действительно будет вполне достаточно чтобы засветиться, запомниться и состояться, но продолжение тоже устроить желательно.
Рецензия на сингл группы Код Дракона "Ветер"
Когда музыкант не чувствует возможности выразить что-то прямо из-за сложности или обширности выбранной темы, он часто прибегает к метафорам. В таких случаях современные рок-герои уподобляются Платону, использовавшему миф как средство выражения своих метафизических прозрений, и прибегают к языку символов и аллегорий, чтобы одновременно и попасть в цель, выразив всё, что нужно и что планировалось, и при этом не сузить проблемное поле - не погрешить против красоты и величия заинтересовавшего их предмета или явления. В немногом сказать многое – то ещё искусство, и рок-музыканты далеко не последние из тех, кто пробовал и пробует себя в этом нелёгком деле изложения сложных вещей простыми словами.
Не знаю, как вам, а мне в этой связи вспоминается группа Э.В.М. и их песня “Ветерок”, по поводу которой журналисты РокАды в своё время выстроили целый философско-герменевтический трактат. “Ветеринар, лечащий ветеранов тяжёлого рока” – объясняли они тогда смысл названия этой вещи, а свою дотошность объясняли легко и элементарно: коль скоро участники коллектива в своём названии зашифровали скрытый посыл (как вы помните, Э.В.М. в данном случае расшифровывалось не как-нибудь, а “Эх, вашу мать!”), значит, и в названиях песен у них просто обязан находиться какой-то скрытый и потайной смысл, даже если этого на первый взгляд не видно и не слышно.
И в этом месте было бы логично вспомнить про американцев из W.A.S.P., которые до сих пор не знают себе равных в такого рода символических иносказаниях и сокращениях (вспомнить хоть такие их треки как “L.O.V.E. Machine” или “B.A.D.”), но тут мне как раз принесли на рецензию свежий сингл от современных лириков-хулиганов из группы Код Дракона, и наверное, будет логичнее сказать пару слов про их релиз, тем более что он тоже вполне подходит к теме нашего сегодняшнего разговора и представляет из себя классический вариант обобщающего символизма, где определённое природное явление используется для того чтобы изобразить некое сложное и с трудом поддающееся словесному описанию состояние.
“Свежий ветер в моих карманах и в мозгах” – пели ещё одни ветераны отечественного хард-рока из группы с явной шифровкой на правах названия (речь идёт о группе ЛиДер и их альбоме 1993 года “Дорога на…”), про “Ветер перемен” нам уже тридцать лет рассказывают и напоминают Scorpions, а у Кода Дракона получился некий микс и симбиоз из всех возможных и уже озвученных другими “ветреных” ассоциаций. Перемены легче всего даются, когда в карманах ветер? По “дороге на…“ лучше всего двигаться с ветерком? Ветеринарам тяжёлого рока иногда тоже нужно что-то менять в своей жизни и не бояться тур-операторов, даже если они предлагают отправиться на Мадагаскар после атомной войны? И первое, и второе, и третье, но давайте не будем форсировать события и расскажем обо всём по порядку.
К своему официальному пятнадцатилетию Код Дракона удовлетворённым взором пересмотрели арсенал своих фирменных фишек, слегка перетряхнули их, щегольским жестом смахнули пару нападавших за время некоторого недавнего простоя пылинок, да и выдали аккурат накануне международного женского праздника свежий трек, который назвали “Ветер”. Если говорить о лирической составляющей, то здесь собака зарыта, как мне представляется, вот в чём. В этой жизни мы все принимаем решения, иной раз они важны, сложны и даже судьбоносны, но легче их принимать, когда присутствует некий катализатор, толчок (“ветер”), ты оказался среди непривычных для тебя льдин и снегов, а за ударными у тебя вместо привычного фейса драммера восседает какое-то непонятное осьминогоподобное чудище.
А вот в плане инструментала перед нами традиционный Код Дракона, но с прозрачными синтезаторами, заметно подтянутым звучанием, грамотным миксом и с чуть более лёгкой, напевной и лиричной подачей, в которой чувствуется взрослое желание приятных мелодий и саунд-комфорта. Кстати о комфорте. Стремление быть стильными, качественными и осмысленными ощущается в случае с актуальным синглом уже на стадии визуального с ним знакомства, арт “Ветра” с удовольствием щеголяет заметно повысившейся степенью детальности, а кроме всего прочего, на нём сразу же прорисовывается определённый сюжет (с такой обложкой группа просто обязана снять рисованный мультипликационный клип и рассказать всем, наконец, куда попали участники группы и как им удалось оттуда выбраться) и повышенная динамичность.
О симпатиях участников группы к творчеству Сектора Газа и Красной Плесени на данный момент напоминает только вокал и его характерный тембр (как незабвенный Юрий Хой и всё с той же непременной внутренней ухмылкой иронии, как будто анонсирующей: сейчас будет метко и немного матерно), в остальном же Код Дракона уверенно движутся к более серьёзной, общедоступной и общеприемлемой музыке, которая могла бы появляться и на радио, и на ТВ, и на рингтоне у вашего троюродного дедушки-паралитика. Не изменяя своим традициям и характерным фишкам афористичного стихосложения, участники группы и их лидер вокалист Сергей Потапов как будто расширяют их изнутри, делая более универсальными, качественными и презентабельными (цитаты из текстов хоть в мемы в тик-ток, хоть на стикеры для ВК).
А если копать ещё глубже, то можно найти в данном сингле и такой ещё посыл: за окном весна, погода коварна, и, даже если у вас под ботинками и не снуют акулы, обольщаться по поводу яркого весеннего солнышка не стоит ни в коем случае, а надевать на улицу шапку нужно обязательно, чтобы разгулявшийся ветер не ровен час не продул вас и не испортил впечатление от готовящегося полноформатника Кода Дракона. Не сомневаюсь, что для грядущего лонгплея Сергей Потапов и Роман Пименов сумеют нарулить ещё много сюрпризов и приятных неожиданностей, а сюжетных обложек, интересных метафор и захватывающих дух параллелей у них будет ещё больше, чем сейчас. “Правильной дорогой идёте, товарищи!” – сказал бы им В.И.Ленин, а мы просто пожелаем группе Код-дракона удачи и ещё разок переслушаем “Ветер” в ожидании их новых релизов.
