РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы ПсиХХХо "Молиться, умирать, молчать"
Быть социальным, острым и неудобным как шило, застрявшее в штанах, давно стало традицией для панк-рокеров, и не смотря на популярность и широкую распространённость более мягкой и лайтовой версии панк-идеологии в лице Короля и Шута, 1,5 кг отличного пюре и иже с ними, панк-радикалы по-прежнему существуют, множатся и активно продвигают собственное творчество. Они бывают разными, по-разному трактуют цели и задачи своей деятельности, ну а сегодня перед нами достаточно интересный вариант резкого, жёсткого и прямолинейного, но в то же время не лишённого мелодизма панк-рока, который пробует перевести свой жанр на новый уровень.
ПсиХХХо задумали свой новейший, третий по счёту альбом как концептуальное, состоящее из двух частей полотно, посвящённое недавним временам самоизоляции и социальному кризису человека и общества. Вокал у них всемерно выдвинут на первый план, инструментал временами сбивается и как будто пробуксовывает, но впечатление от релиза всё равно остаётся довольно светлое и жизнеутверждающее, а причина тому в обострённой человечности текстов команды и в их стремлении оставаться человеком в самом высоком и горьковском понимании – в желании сделать этот мир лучше и действительно кому-то помочь своими песнями.
Панк-рок как вариант социальной помощи и как горячая линия помощи и поддержки в духе “ты не одинок”? А ведь это действительно очень даже про ПсиХХХо и про их нынешний диск. Здесь нет бессмысленных текстов или каких-то отвлечённых тем в лириксах, всё очень предельно, конкретно, экзистенциально и иногда даже автобиографично. Музыканты анализируют нашу реальность и пытаются понять, почему мы все вдруг стали такими чёрствыми, сухими и прагматичными, куда делась наша заинтересованность друг в друге, сострадательное отношение к ближнему и просто элементарная толика тепла по отношению к собратьям вида homo sapiens.
Нервный, тотально рассредоточенный и хаотичный рок ПсиХХХо образца 2021 года во многом напоминает их легендарных учителей в лице Sex Pistols и Ramones, но в то же время с интересом посматривает в сторону более социально-адаптивных и цивильных The Offspring, Green Day и Bad Religion. Не знаю, как у них это получается, но звучит их творчество действительно как гремучая смесь первых и вторых, да ещё и с ядерными текстами, которые точно так же намерены усидеть на двух стульях и успеть и за первыми, и за вторыми. Они резки и прямолинейны, но это прямота с человеческим лицом и во имя человечности, что не так уж и часто случается в наше время.
На альбоме действительно есть своеобразная хитовость и даже лиричность, и присутствует она не только в финальной кавер-версии, записанной для трибьюта ДДТ, но и во многих других композициях с диска. Да что там говорить, даже самая резкая и жёсткая титульная вещь, поставленная на пластинке первым номером, не лишена этой мелодической первоосновы, чего не в силах перечеркнуть и отменить даже проскакивающее там мельком нецензурное словцо. Пусть звучит это порой наивно, угловато и неумело, но есть во всём этом своя доля правдивой и живой мелодичности, которую продвигал в массы в своё время ещё лидер ДДТ Юрий Шевчук, а это уже преемственность и уважительное отношение к традициям отечественной классики.
Ну а лично для меня ПсиХХХо и их новейший альбом (его первая семитрековая часть, если быть точным) стали чуть более радикальной, трушной и сырой версией групп вроде Lumen и Тараканов. ПсиХХХо – это действительно практически всё тот же Lumen, но более ржавый, рваный, дёрганный и по-подростковому импульсивный. Мне очень понравилось то, что, вопреки пресс-релизу и хейту в сети, их новый диск оказался не столько политическим и социальным, сколько человеческим и экзистенциальным, а темы песен с их пластинки в большинстве своём показались мне очень естественными, здравыми, да и вообще правильными (“Помощь идёт!”, “Частичка души” и т.д.).
Мне не очень по душе текст “Зверя за углом”, это не очень приятно слушать и переслушивать, но, вероятно, если ты хочешь достучаться до современных teen-девочек, иного пути у тебя просто нет (хотя Степанцов, помнится, был всё-таки чуть более обходителен и деликатен в своём “Удачном круизе”), не очень порадовало звучание вокала в припеве “Если я не плыву”, но это уже частности и нюансы. Сырость на альбоме определённо присутствует, её много, но это всё-таки панк-рок, и в интерпретации ПсиХХХо он действительно всё ещё очень близок к своим первородным корням из 70-х. Начало интересное, посмотрим, что принесёт нам вторая часть пластинки.
Рецензия на альбом группы Харизма "Делай рок"
Лео Фомин давно сделал себе имя на отечественной тяжёлой сцене, о нём наслышаны даже не самые прилежные и осведомлённые меломаны, а мастерства и харизмы у него всегда было вполне достаточно – не зря и не случайно его главный и основополагающий проект последних лет называется именно так. На своём пятом по счёту полноформатнике Харизма продолжает активно вспахивать поле героического европейского пауэр-металла с примесью жёстких немецких риффов. Уверенный ритм, потрясающая техничность всех без исключения инструменталистов, летящие гитарные соло самого Лео Фомина и эпичный вокал Андрея Лобашева – новейший диск команды в изобилии содержит все ингредиенты, благодаря которым группа стала известна и популярна среди своих слушателей, а дальнейшее развитие и углубление собственных наработок – это, как говорится, дело техники, и за Харизмой такой прогресс не заржавеет.
Певучие гитары их новейшей пластинки напомнили мне Hammerfall времён “Renegade”, напор и плотный риффовый кач вызывают ассоциации с Iron Savior, а раздольные вокальные линии не дают забыть, что перед нами всё-таки очень отечественный и русский проект, взрощенный на арийском наследии и в атмосфере соответствующей тематики. Андрей Лобашёв (экс-Ольви, Arida Vortex, Эпидемия), вступивший в ряды клана Харизмы в 2019 году, отлично вписался со своим голосом в фирменный стиль группы и успешно прошёл боевое крещение с “харизматиками” на сцене. Не скажу, что это лучший лайн-ап и лучший фронтмен команды, поскольку отметать прежние достижения и альбомы группы не представляется возможным, но это определённо сильная и интересная модификация боевого фрегата Лео Фомина, и такой кадровый чейндж наверняка уже привлек и ещё привлечёт под знамёна коллектива новых слушателей и последователей.
На альбоме есть и бодрые хэви-гимны (“Бессмертный Воин”), и проникновенные баллады (“Сохрани (Воин Руси)”), и впечатляющие эпик-повествования (“Цусима”), а титульная вещь на удивление прямолинейна, игрива и рок-н-ролльна. Современная Харизма с успехом оживляет хэви-стандарты и пауэр-стереотипы, не сильно от них удаляясь и не стремясь изобретать что-то принципиально новое и невиданное. Канонический звук, такие же канонические риффы и хрестоматийные темы песен хоть и кажутся избитыми и кое-где даже карикатурными, но благодаря повышенному энтузиазму участников состава и их бьющей через край энергии всё равно звучат очень заразительно и убедительно. “Мы с Running Wild, Grave Digger и Blind Guardian – самые честные и заслуживающие доверия немецкие группы” – как-то заметил лет десять назад Пиви Вагнер, а Лео Фомин мог бы сказать сейчас нечто подобное и про свой коллектив, что было бы вполне адекватно реальному положению дел.
Данный релиз не является в собственном смысле концептуальным, но проследить здесь единую концепцию и общую связующую линию, объединяющую композиции в единое целое, можно совершенно без труда. Горячая вера в рок, ничуть не остывшая и не растерянная за годы активных тяжёлых баталий увлечённость хэви-метал-героикой, приверженность светлым и благородным идеям, жестокие цари, грозные битвы, жизнь в состоянии постоянно конфронтации, безжалостные чужаки, гордая и непреклонная эстетика могучих воинов металла – время действительно не властно над Харизмой, их кипучим жизнелюбием и железной верностью канонам любимого жанра. И словно в подтверждение данного утверждение коллектив выпускает зрелищный видеоклип на песню “Сохрани”, режиссёром-постановщиком которого выступил автор текста этой песни известный сонграйтер и поэт Павел Алиев.
“Делай рок” – одна из лучших музыкальных фантазий на тему того, как могли бы звучать гамбургские тыквы Helloween, если бы жили и творили в России и на русском, а к ним в состав затесался бы кто-нибудь из Manowar. Задорные инструментальные переливы, объём и энергетика в лучших традициях жанра, толика воинственной мановаровской эстетики – перед нами честный и конкретный хэви/пауэр-метал без лишних сантиментов и ненужных усложнений, который заходит на “ура” и надолго остаётся в памяти. Такая живая и живительная музыка не может устареть по определению, а её некоторую стереотипность и порой несколько чрезмерно показательный классицизм можно рассматривать как нежелание сходить с проторенной тропы и изменять идеалам любимого стиля, что, как вы понимаете, для хэви/пауэр-металла и его сторонников-почитателей имеет особое и действительно крайне принципиальное значение.
Стоит упомянуть, что существует два издания альбома на физических носителях. Первое отпечатано тиражом всего в 50 штук, и на нём в качестве бонусов добавлены два трека с готовящегося сейчас к выпуску концертного DVD группы, а второе имеет буклет и два других бонуса – русскоязычную кавер-версию блайндгардиановской "Turn The Page" и версию заглавного трека "Делай рок!" с участием массы приглашённых рок-звёзд. Цифровая же версия, в свою очередь, дополнена эксклюзивным треком “Революция”. Что тут сказать, такой железный тру-хэви/пауэр действительно близок к архетипическим эталонам своего направления, что одновременно является и его силой, и гарантом адекватного внимания со стороны слушателей к данной пластинке, а слушать его, конечно же, лучше на CD, о чём лишний раз напоминает расширенная бонусная секция физических носителей.
Рецензия на альбом группы Helloween "The Time Of The Oath"
Согласно пророчеству французского астролога, врача и алхимика Мишеля Нострадамуса, в период с 1995 по 2000 гг. человечество приблизится к так называемому периоду Времени Клятвы. На пороге нового тысячелетия каждый должен был сделать выбор в пользу света или тьмы. В противном случае итогом всему может стать Третья Мировая Война и последующее глобальное похолодание, несущее смерть всему людскому роду. Но как определить, что есть свет и что есть тьма, когда они так тесно переплелись между собой?
Разумеется, такие темы не могли не найти отклик среди представителей тяжелой сцены. В марте 1996 г. Helloween представили свою очередную студийную работу с красноречивым названием ''The Time Of The Oath''. На этот альбом возлагались особые надежды. Смогут ли музыканты достойно выдержать тот уровень, что был заявлен на предыдущем ''Master Of The Rings'', знаменовавшем собою новую эпоху в жизни именитого гамбургского квинтета?
Альбом встречает нас достаточно колоритной обложкой (кстати, одной из лучших в дискографии команды), где мы после длительного перерыва можем снова лицезреть фигуру Хранителя Семи Ключей, который, кстати, переквалифицировался в Хозяина Колец. Тем не менее, связь двух эпох налицо, музыканты как бы заявляют, что намерены продолжать в том же духе и не увлекаться сверх меры различными экспериментами в духе "Пузырей" и "Хамелеона". Далее следует немедленно загрузить диск в проигрыватель и убедиться, что все так и есть.
Вступительный трек ''We Burn'' сходу заряжает своей неистовой энергетикой упругих гитар и драйвового вокала, а последующий номер ''Steel Tormentor'' только подливает масла в огонь своим напором в сочетании с забойным припевом. Определенно, "тыквоголовые" находятся в отличной форме и, прямо скажем, жгут по полной! Вот только саунд вызывает некоторое недоумение. Здесь он более сырой, лязгающий и громыхающий. Словом, не такой, какой мы ожидали услышать от одних из лидеров немецкого металлического Олимпа. Конечно, в этом присутствует определенный шарм, заставляющий вспомнить о самых первых работах Helloween, да и вообще пластинка создает ощущение живого выступления. Но, что касается технической стороны, то подобный шаг явно не пошел на пользу.
Как оказалось, данное обстоятельство – вполне осознанный выбор самих музыкантов. Во время записи ''The Time Of The Oath'' было использовано самое старое оборудование: гитары, педали, усилители и микрофоны. Многое из этого было задействовано при создании дебютных нетленок. В результате голос Энди Дериса здесь звучит в разы резче и как-то спонтаннее, то и дело натыкаясь на скрежещущие сдвоенные гитары Вайката и Грапова, в то время как бас Маркуса уподобился скрипучей пружине и несколько отделился от грохочущих и сухих ударных Ули Куша. Достаточно рискованных шаг, ведь Helloween могли снова быть понятыми неправильно и мигом растерять все симпатии, которые они так блестяще вернули себе пару лет назад. С другой стороны, они поступили так как посчитали нужным, и никто не праве указывать, как должна звучать их музыка.
"Wake Up The Mountain" провозглашает последующая композиция, и Helloween начинают веселье в своем фирменном стиле: мелодично, забористо и энергично, плавно подводя слушателя к настоящей жемчужине альбома – одному из сильнейших метал-хитов 90-х ''Power'', который не только стопроцентно оправдал свое название, но и блестяще прошел проверку временем. Группа словно демонстрирует свою внутреннюю силу и сплоченность, и по сути имеет на это полное право.
''The Time Of The Oath'' стал плодом коллективной работы практически всех участников группы, о чем говорит его разноплановость и располагающая органичность. Так, например, перу Энди Дериса принадлежит не только упоительная и трогательная баллада ''Forever And One (Neverland)'', где сам фронтмен буквально заставляет сжиматься сердце во время своей одухотворенной исповеди, но и достаточно суровый и агрессивный спид-метал боевик "Before The War" с решительной вокальной линией и убийственными гитарными перехлестами. Да что там говорить, даже Ули Куш принял деятельное участие в написании материала, и создание мелодичного шлягера ''A Million To One'' с любопытными проговыми фишками, а также отвязного раздолбайского номера ''Anything My Mama Don't Like'' - всецело его заслуга при некотором участии Дериса.
Что касается Вайката, то он, как один из старожилов коллектива, не мог ограничить себя написанием лишь типично "хелловинистых" метал-боевиков в духе ''Kings Will Be Kings'' и по традиции выдал еще один лиричный душещипательный номер ''If I Knew'' a-la классический хард-рок, просто превосходно спетый Энди. Но, как я уже упомянул выше, "Время Клятв" – это всецело коллективный труд, апофеозом которого выступает ''Mission Motherland'', где каждый внес свой немалый вклад в создание этой композиции.
И, наконец, последнее слово остается за титульным треком. Это мрачное, тяжеловесное и внушительное детище Грапова с концептуальной лирикой Дериса вселяет неподдельный трепет своим средневековым фатализмом и мистицизмом, вдохновленным грозным пророчеством Нострадамуса. Его по праву можно назвать приемником насыщенных эпиков времен "Хранителей", и в то же время он является более актуальным для своего времени. По крайней мере, когда стихнут последние аккорды, вам будет над чем поразмышлять, а вернуть чувство прежнего покоя будет не так просто. До этого момента ничего тяжелее в репертуаре команды просто не существовало.
Что ж, и на этот раз Helloween не только не разочаровали свою преданную аудиторию (я о тех, кто любит творчество группы на всех этапах), но и как всегда удивили ее приятными новшествами, оставаясь при этом узнаваемыми и в то же время открытыми для последующего развития. Возможно, к саунду этого альбома придется привыкнуть, но в защиту релиза скажу, что данная особенность никоим образом не отразилась на качестве песен.
Это тот самый случай, когда ничто не в силах затмить настоящий талант и мастерство. Helloween и им подобные команды как раз и отличались этим от отдельных коллективов, которые усиленно прятали (и прячут) посредственный материал за выхолощенным до абсолютной стерильности саундом. Но опять же это дело личного выбора. В соответствии с постулатами Времени Клятвы, человек вполне может повлиять на собственную судьбу, приблизить свой конец и, наоборот, отвратить многочисленные беды и катаклизмы. Для этого достаточно просто набраться смелости и посмотреть правде в глаза, пока не стало слишком поздно.
P.S. ''The Time Of The Oath'' посвящен памяти незабвенного Инго Швихтенберга, трагически ушедшего из жизни в марте 1995 г…
Рецензия на сингл группы Людота Коваль "Валхаллы крыльцо"
Этот ранее темрюкский, а ныне краснодарский андеграундный дивизион всегда был довольно заметным явлением на нашей сцене, и малое количество официальных релизов (у группы всего один официальный полноформатник) ничуть не мешало команде иметь огромный вес и влияние в среде припаганенного атмосферного блэка. Как говорится, вес и статус – очень простой предмет: либо он есть, либо нет, и у Людота Коваль в этом плане всегда всё было в самом лучшем виде: группу знают, помнят, уважают, а на их концерты всегда собираются ценители самобытного и авторского подхода в языческом блэке.
Рулевой этого музыкального драккара Иван Кордик известен как первоклассный шоумен и самобытный бас-гитарист, а если вы знакомы с текстами Людоты Коваль, особый почерк их поэзии будете узнавать абсолютно на автомате и безо всяких размышлений. Напомню, что первый и единственный альбом команды вышел аж в 2013 году, четыре года назад он был переиздан волгоградским лейблом More Hate Productions, а участники коллектива во главе с Иваном уже давно объявили, что работают над новым прогрессивным материалом по временам года и даже обнародовали в ноябре свой свежий зимний сингл.
Но что это, вместо ожидаемого очередного сингла, посвящённого весне, музыканты решили записать какой-то мрачный и грувовый материал с явной воинственной и даже потусторонней эстетикой. Название трека сразу даёт понять, о чём пойдёт речь и чем всё закончится (побывать на крыльце Валхаллы – это совсем не то же самое, что заглянуть в гости к Карлсону, который живёт на крыше, или приговорить с дедом Семёном бутылочку кефира на завалинке – тут налицо патетика последнего фатального перехода в мир предков, и на возвращение из такого путешествия надеяться не приходится), и в связи с этим возникает ещё больше вопросов.
Вороний грай вместо интро, а также холодный гитарный скрежет “на минималках”, следующий в едином хрестоматийном темпе, наводят на мысли о Bathory, а когда спустя полторы минуты вступает вокал, ассоциаций с блэк-думовым раздольем Куортона времён “Hammerheart” становится ещё больше. Грустный, эпичный, размашистый и неспешный хэви-метал Людоты Коваль образца 2021 года действительно изрядно напоминает самые ранние эксперименты симпатизирующих викингам скандинавов, и такая первородная металлическая сырость удаётся авторам достаточно неплохо и аутентично.
Насколько я понимаю, достаточно пространный грувовый фрагмент в середине призван музыкально изобразить ход военных действий и нарастающее пламя ожесточённой схватки, а когда главный герой погибает, вся тяжесть снова уходит куда-то на второй план, и на звуковых дорожках трека вновь возвращают свои права меланхоличные и отстранённые сыро-блэковые шероховатости. Никаких лишних движений, никакой лишней суеты, всё чётко, уверенно, массивно и с полным ощущением величия своей миссии и культовости прародителей жанра – Людота Коваль хоть и повышает техничность исполнения, но не теряет своей первозданной простоты.
Характерные особенности стихосложения команды никуда не делись, текст актуального трека всё так же груб, слегка неотёсан и нарочито прямолинеен, как и все остальные лириксы коллектива, и данное обстоятельство делает новейшую работу ещё ярче и характернее. Это действительно викинг-минимализм – здесь нет ничего лишнего, и я не случайно чуть выше назвал этот трек грустным хэви-металлом. Гитары, ритм-секция, вербальные маркеры и аранжировки у “Крыльца Валхаллы” настолько конкретны, доходчивы и схематичны, что это почти Black Sabbath и Judas Priest, но с пониженным строем, замедленным темпом и хрипом вместо взвизгиваний Оззи и Халфорда.
“ Во рту железа вкус,
Ну и пусть! Ну и пусть
Плоть когти рвут,
Разрывают жадно грудь.
Там, где пал солдат,
Где трупы многие лежат,
Покрыт росой бурьян,
Цвет росы так багрян.
Форма в крови, в грязи.
Запах смерти по степи
С ветрами хороводит.
Дева с небес нисходит”
(с) Людота Коваль “Валхаллы Крыльцо”
Не так мало групп сегодня, которые исполняют или пытаются исполнять нечто подобное, но новейшее творчество Людоты Коваль всё равно отличается от них и не теряется на их фоне, а причина тому – их потрясающая прицельность и тяжеловесность. Участники группы всемерно стараются блюсти громкое имя кузнеца, которому коллектив обязан своим названием, и инструментал их новейшего трека звучит порой как прямой репортаж из его кузницы, где гитары, бас и ударные звучат в точности как мерные удары тяжёлого молота по стальной наковальне. Почти как Bathory в “One Road To Asa Bay”, но всё равно очень по-своему и совсем не так.
Иван Кордик и его дружина показывают, как может и должен звучать атмосферный блэк-метал в традициях паган-викинг-металла без каких-либо дополнительных средств поддержки, синтезаторов, хоровых подкладок, женских бэк-вокалов и тому подобных компромиссов и мейнстрим-веяний. Сурово, доходчиво и буквально “одной левой” эти немногословные витязи показали всем, что для того, чтобы быть убедительным и современным в своём жанре, совсем не обязательно пускаться в авангард или перегружать запись разными инструментальными линиями. Достаточно просто быть собой и честно делать своё дело, не отвлекаясь на разные частности.
Рецензия на мини-альбом группы Osovets "Бездна"
Апологеты новой русской жёсткости из Osovets продолжают свой путь, крепнут, набираются опыта, и в этой связи представляют свой новейший шеститрековый EP. Читаем названия треков, и уже на стадии знакомства с первой композицией понимаем, что параллелей к Rammstein теперь будет ещё больше, а наши соотечественники при всём их патриотизме и самобытности по-прежнему совсем не прочь позаимствовать пару-тройку удачных ходов из арсенала своих немецких кумиров и прародителей. Но нет, это совсем не плагиат и не калька с Тилля и ему подобных – своей особой самобытности у Osovets более чем достаточно, и сейчас мы с вами в этом убедимся.
Вероятно, для кого-то камнем преткновения на “Бездне” вновь станет своеобразный вокал лидера группы Вадима Никитина (в балладе “Ночь” его пение даже напомнило мне незабвенного Юрия “Хоя” Клинских), но скорее всего кто-то полюбит их как раз за вокал. Что-то русское и славянское есть в русскоязычной лирике Вадима и в его манере пения, а я по ходу прослушивания “Бездны” не раз ловил себя на мысли, что микс Rammstein-Сектор Газа – это как раз то, что нужно многим современным рок-фэнам, и то, что так ждут и жаждут их тоскующие по понятной и качёвой музыке сердца. Не каждый решится быть простым, хитовым и понятным как “Smells Like Teen Spirit”, но Osovets пошли на этот шаг и, кажется, не прогадали.
Я могу сколько угодно слушать яростных ненавистников русского рока c их аллергией на бардов, киноманов и Юрия Хоя, сколько угодно могу с ними соглашаться, но отрицать огромное культурное значение русского рока как такового и обширность его влияния на разум и сознание наших соотечественников вряд ли представляется возможным, а Osovets никого слушать не стали, а просто взяли и сплавили такой яростный и доступный NDH с таким лиричным и доступным русским роком. Понять и распробовать такое могут даже люди, допускающие три ошибки в слове “интеллект” и пять ошибок в слове “интеллигентный”, но это не девальвирует то, что делают сейчас наши апологеты neue Russian harte, скорее вносит в их пресс-релиз дополнительную характеристику.
Баллад у Osovets на этот раз не много, а очень много. “Ночь” и “Нет тебя” следуют друг за другом, и благодаря такой сплошняковости и “двойной ударности”, у меня осталось ощущение, что лирические треки занимают 50% от новейшего релиза команды. Кстати, при всей их простоте и русроковости, обе баллады с “Бездны” хороши и хитовы почти на сто процентов. Немного наивные рифмы и такая ядерная сентиментальность (“а я забыл твой нежный голос, а я забыл твой твой мягкий волос…”) не просто не отталкивают и не раздражают, а привлекают к себе внимание ещё сильнее, умело интерпретируя и возрождая старые традиции колхозного панка для целей и задач нового индустриального металла.
Яростная сексуальность Osovets растёт, крепнет и набирает обороты. Воинствующий садо-мазохизм их текстов всё аутентичнее сплетается с романтической лиричностью и давно уже стал особой фишкой команды, но теперь он звучит ещё увереннее и раскрепощённее. Причина тому – банальное наращивание опыта и элементарный рост, однако факт остаётся фактом: Osovets становятся мощнее и убедительнее, а их риффы и аранжировки всё увереннее зовут ноги в пляс, а головы влекут к хэдбенгингу. Эта дискотека в стиле милитари с успехом использует риффы классических метал-групп, не забывая про обширные росчерки симфонических синтезаторов, но это не падение между двух стульев, а умелый и адекватный баланс на грани двух полярных стихий.
Их новейший EP краток, но в то же время максимально разнообразен: своеобразная готичность “Во сне” напоминает смесь Umbra Et Imago, Crematory, Rammstein и всё того же Сектора Газа, а стальные марши “Бездны” и “Взрыва во тьме” утрамбовывают подкорку словно сапоги безжалостных интервентов-завоевателей, обслушавшихся Rammstein и Mordor. Пусть “Имей меня” и “Бездна” немного шокируют своей откровенностью и неприкрытой чувственной эстетикой, но эта обсценная обнажённость с лихвой компенсируется повышенной лиричностью “Ночи” и “Нет тебя”. У Osovets получился очень неплохой релиз с явными тенденциями к прогрессу в духе Stahlhammer, и лично меня это невероятно радует. Похоже, дальше всё будет ещё лучше.
Рецензия на альбом группы Эйкумена "Останемся в истории"
Эйкумена значит “Вселенная”, и группа с таким названием явно будет петь либо про космос, либо про экуменизм, либо... Впрочем, не надо думать, гадать и портить лепестки и без того немногочисленных первых весенних цветов, достаточно остановиться на первом варианте. Насколько я понимаю, участники группы решили отразить в своём названии то, что их интересует абсолютно всё, и обо всех этих вселенских проблемах и маленьких домашних трагедиях с комедиями они будут петь с чувством настоящих странников-космополитов, которые со времён Сократа и Диогена очень мало изменились и до сих пор бродят, ищут, верят, надеются и поют свои грустные и серьёзные песни.
Главное достоинство Эйкумены - благородный мужской вокал с низкими, бархатными и вдумчивыми интонациями. Где-то сразу за ним виднеются стройные ряды разных фолковых дуделок с бренчалками, а в текстах всё так серьёзно, уютно, немного грустно и вообще по-взрослому, но не без некоторой доли романтичности. Они размеренны и неспешны, в сумерки где-нибудь на лесной опушке их легко спутать с типичными бардами-песенниками, делающими свои регулярные рейды с прокуренных кухонь к природным локациям, но есть во всём этом и что-то ещё – что-то, что роднит “Останемся в истории” с прежними релизами Эйкумены, и более тяжёлыми, и более резкими, и более динамичными.
Они взрослеют, меняются и не желают стоять на месте, а “Останемся в истории” – это настоящий весенний альбом с философскими текстами и глубокомысленными шалостями, которые творишь с серьёзным лицом, с вуалью печали, укрывшей плечи, и с изрядной долей самоиронии. Необычный звук за счёт необычного инструментария, нежные переливы арфы, осенние интонации в голосе на фоне всеобщего буйства зеленеющих мелодий - кто-то из слушателей заметил, что “Останемся в истории” это безнадёжно взрослый, который очень хочет стать ребёнком, и мне кажется, лучшего определения для данного релиза просто не придумать. Это действительно взрослые грёзы и песни о детстве и в них очень много тоски, мыслей и опыта.
Отголоски The Dartz, Дороги Водана, Тропы Не Врут и даже отчасти F.R.A.M. и Возвращения не просто встречаются в песнях Эйкумены, а чувствуют себя там так вальяжно и запросто, словно без них всё потеряет смысл и развалится, а поставлены они туда не кем-нибудь, а самим Абсолютом-Вседержителем. Больше всего на пластинке меня впечатлили балладные и повествовательные вещицы вроде “Нового дня”, “Осеннего бриза”, “Цветов”, “Снова зима”, “Дурная голова” (как будто Алису времён “Дурня” и “Jazz” скрестили с медляками Сварги), но временами музыкантам становится скучно, бес попадает в ребро, и они начинают форсить и искать возможность заморочиться с использованием нетривиальных средств и нестандартных для себя жанров.
Самый неоднозначный и провокационный момент на диске – это, пожалуй, “Ракета”. Как и некоторое время назад у Серого Кита, который написал песню от имени бомбы, здесь идёт речь о ядерной ракете, точнее главный герой и рассказчик в этом треке и есть эта самая ракета. Суровый и смертоносный артефакт хочет мира, добра, простого человеческого счастья, искренне сочувствует людям, недоумевает по поводу того, кто же мог её создать и, в конце концов, устремляется к Земле. В сочетании с менестрель-фолковыми делами и соответствующим имиджем коллектива, с их килтами, бородами, отшельничеством и т.д., всё это выглядит очень оригинально и воспринимается как радикальное утверждение пацифистских идеалов.
Немного фолка, немного рока, немного чистых размышлений о главном и важном, плюс толику экспериментов, ядерного регги (“Бунтарь Вселенной”) и хулиганского речитатива (“Я устал”) – вот что вы услышите на новейшем полноформатнике Эйкумены. У меня есть теория, что для того, чтобы проникнуться этими песнями в полной мере и распробовать все их оттенки, нужно слегка перевалить за тридцатилетний рубеж (подросткам здесь будет явно не доставать динамики, драйва и энергетики, а обилие смыслов и размышлений будет грузить и ввергать в депрессию своей флегматичностью), но определённые исключения тут тоже могут и даже должны быть, да и что бы делали все наши правила, если бы их не держали в тонусе свои исключения.
Пламенный гимн вечному детству и бунтарям питерам-пэнам – вот что такое “Останемся в истории”. Не знаю, в чём тут дело, но вспоминаем мы этого сказочного героя уже, как правило, в те годы, когда наша юность уже давным-давно миновала, а возврата к былому не предвидится. “Когда имеем, не храним; потерявши плачем” – можно перефразировать старую пословицу, что вбивали нам в голову с детства, а доходить до сознания эта аксиома начинает уже когда ничего не изменить. Про всё про это нынешний диск Эйкумены, но он далёк от беспробудной тоски и депрессии. Скорее это отчаянная джига, феерический отжиг на костях прожитых лет во имя своего настоящего, во имя любви к жизни. Здесь есть доля грусти и горечи, но это лишь эпизод, не более.
