Рецензия на альбом проекта ИльинК "Эхо забытых богов"

После очень впечатляющего двойного полноформатника, посвященного детству, Родине, любви к дому и уважению к своим родовым корням Константин Ильин представляет своеобразное продолжение того большого и серьёзного разговора — очередной лонгплей о Родине и доме, но записанный уже совершенно в другой стилистике и с другой точки зрения. После нежного и вкрадчивого, почти поп-рокового диптиха «Мой дом» сейчас нас ждёт очень бравый, яростный, жгучий и торжествующий манифест во имя Руси изначальной, а в плане жанра и стиля нам в этот раз предлагается микс из Amon Amarth, Korpiklaani, Дрыгва, Ensiferum, Turisas и других подобных коллективов, делающих ставку на батальный метал с соответствующей текстовой и концептуальной составляющей. Музыка, призванная воодушевлять, напоминать воинам о доблести и величии их Отчизны с тем, чтобы в бою они не знали страха, демонстрируя максимум стойкости. Но — не батальным металлом единым, и здесь будет не только про доблесть.

Тем не менее, в полном соответствии со всеми этими исходными предпосылками альбом получился очень сочным, мощным, триумфальным и торжествующим. Перед нами всё тот же викинг-метал, но по-русски, по-славянски, по-нашему. Фолк-вставки и этно-фрагменты изящно обрамляют жёсткий и бравурный метал, добавляя композициям ощущение импозантной доблести, а разнообразные вокальные решения от чистого, хриплого, экстремального мужского до разных вариантов женского вокала впечатляюще дополняет данную картину. Разные типы вокалов, разные тембры, разные настроения, разные тональности и стилистические нюансы, даже разный гитарный звук в разных треках, но всё это об одном и с одной целью — автор хочет показать, что древние славянские архетипы, персонифицированные в образах языческих богов, были по-настоящему важны и полезны для наших предков ручисей на определённом этапе их развития и эволюции.

Всё начинается с очень мощной и впечатляющей вещи «Багряные воды», но это только начало альбома и только первый кирпичик в монументальном полуторачасовом звуковом полотне. Безумная свистопляска и веселуха «Волчьего пастыря» переходит в масштабный и суровый эпос «Грозы над капищем», которая лично для меня стала первым настоящим хитом на альбоме и его первой по-настоящему звёздной вершиной, а затем, не давая слушателю опомниться, в ход идёт ещё один просто взрывающий разум трек «Идолы в огне». Потрясающие текстовые находки и великолепное исполнение с безупречными аранжировками на стыке эпик-металла, викинг-металла и классического-дума в духе Sorcerer сплавляются здесь просто в сумасшедший микс, а затем нас ждёт бронебойный ад «Клятвы отступника» и более сдержанные по темпу, но всё равно очень мощные «Кузня Сварога» и «Последний закат». Здесь действительно очень много боевого и атакующего, но размышлений и философии, пожалуй, даже больше.

На альбоме есть настоящие хиты викинг-металла вроде «Грозы над капищем», и в целом альбом действительно отличает очень бодрая и впечатляющая энергетика повышенного патриотического воодушевления. Очень хороша «Клятва отступника» с этим эффектным трэш-дэтовым риффом и упоительными вокальными партиями, просто прекрасна «Колыбельная из пепла», очень интересна дэтовая, но в то же время индустриальная и технотронная «Пасть чернобога», хороша раздольная тяжёлая баллада «Саван Морены», и всё это только вершина айсберга, потому что на этом альбоме присутствуют целых шестнадцать очень содержательных треков, а дополнительно ещё один бонус, что во времена урезанных форматов и сниппетов выглядит просто мега-мощью и почти что научной работой в формате музыкального альбома. Перед нами очень глубокий, искренний, человечный, живой и режущий по живому диск, который ставит по-настоящему важные и серьёзные метафизические вопросы духовного и человеческого самоопределения.

Агрессивный и напористый трэш-дэт «Теней Нави» буквально разрывает слушателя на части своей запредельной, но в то же время невероятно слаженной яростью, «Тризна» звучит как изящный марш богов, и в этих ритмах действительно как будто дышит нечто запредельное и сверхчеловеческое. Услышь такие треки наши предки-славяне, они бы были уверены, что слышат голоса самих богов, и даже мне очень сложно отделаться от этого ощущения прикосновения к запредельному при прослушивании «Эха забытых богов» и в частности мега-эпичной «Тризны» с этими витиеватыми, хотя и достаточно простыми фолк-вставками на фоне жёстких риффов и грациозных соло. Массивная, медленная и почти думовая «Тропой Велеса» просто припечатывает к земле своей низкочастотной экспансией, а мне вспоминаются в этой связи самые любимые и оригинальные отечественные команды данного направления — Оддис, Иван Царевич, Стольный Град... Да, таких команд много, но ИльинК вывел их фишки на новый уровень.

Мечтательный инструментал «Шёпот седой пущи» удивительным образом напомнил мне Lake Of Tears времён «Headstones», а титульная вещь продолжает и развивает вот этот гармоничный лейкофтирсовский дум, переводя его на территорию Menhir и их паган-фолк-дума. Ну а в качестве бонуса и чтобы «добить» 90-минутную кассету материалом «Эха забытых богов» под завязку, звучит трек «Сорок девять ключей», исполненный на старославянском языке, что ещё сильнее сближает звучание трека с тем, что делали, например, белорусы Дрыгва на своём классическом теперь уже альбоме «Сын магутнаго рода». Много симфонизмов, разных оттенков и влияний, но в итоге всё это звучит очень самобытно, целостно и интересно, а впечатляющая длительность альбома лишний раз подчёркивает его серьёзность и основательность. Здесь всё делается на максимальном энергетическом и эмоциональном подъёме, всё идёт на максимуме, но в то же время альбом отличает невероятная вдумчивость, взвешенность и холодная рациональность.

Я не буду углубляться в текстовые и идеологические нюансы материала с «Эха забытых богов». На мой взгляд, основного внимание в данном случае заслуживает именно энергетика и общий посыл, образы в текстах и звуковой напор материала в целом. Как раз вот такого воодушевлённого и воодушевляющего, преисполненного религиозным чувством патриотизма нам всем очень не хватает в наши дни, и как раз этому стоило бы поучиться у «Эха забытых богов». А ещё стоило бы почувствовать и прочувствовать вот этот внутренний нерв благородства и попытаться понять и перенять его. И истина в данном случае где-то около и рядом. Не обязательно всё понимать и трактовать слишком буквально, делая какие-то поспешные выводы — гораздо правильнее в данном случае попробовать проникнуться духом и энергетикой музыкального материала, почувствовать эти риффы, впустить в себя внутренний настрой альбома, ощутить его пульсацию, и уж тогда все нужные мысли и настроения придут уже сами собой.

Можно провести некоторые параллели между «Эхом забытых богов» и «Воскресшими богами» Мережковского, и посыл в данном случае на самом деле намного глубже, чем может показаться на первый взгляд. Что это за забытые боги, которые сейчас время от времени вновь возвращаются в нашу жизнь, кем они были и что давали нашим легендарным предкам, почему их стоит помнить или хотя бы иногда вспоминать в наши дни? На эти вопросы не даёт однозначных ответов «Эхо забытых богов», тут вообще нет однозначных ответов и готовых решений, но этот альбом вполне способен навести своего слушателя на хорошие и правильные мысли, дать нужный стимул и адекватный настрой. Это похоже на путешествие во времени, и даже если всё это фантазия из серии «выдавать желаемое и действительное», а на деле всё было совершенно иначе, это ничуть не умаляет объективную значимость данных треков и этого альбома. Этот альбом даёт такой взгляд на реальность, которому стоит уделить внимание.

Насколько я знаю, работа над «Эхом забытых богов» была очень непростой, отдельные фрагменты по много раз переделывались и переписывались, многие ходы перекраивались раз за разом в поисках идеальной формы, но результат в итоге получился очень и очень впечатляющим. Получился редкий, глубокий, монолитный и многогранный альбом, который в то же время звучит очень эффектно и громко. Переосмысление фирменных фишек мировых лидеров викинг-металла и металлического паган-фолка с точки зрения нашей культуры, истории и особой славянской стати вышли у Константина мощными и впечатляющими, а все музыкальные формы были очень тонко и адекватно переплавлены с учётом наших исторических и культурных особенностей, не перестав при этом оставаться в русле канонического викинг/паган-металла. Очень насыщенная и мощная музыка с правдивыми и благородными интонациями, которые на нашей сцене я слышал, наверное, только у группы Иван Царевич. Но у ИльинК круче. Превосходный аналог белорусам из Дрыгва и Hok-Key в духе «даже чуть-чуть лучше».

Алексей "Astarte Eel" Иринеев