Рецензия на сингл проекта Атаулин "Робочеловек"

Говорят, прогресс дошёл уже до того, что нейросеть теперь может создавать песни и картины, и искусственному интеллекту доступно практически всё, что умеет и любит человек. Не знаю, насколько это так и на самом деле соответствует действительности, но сейчас перед нами музыкальная композиция, которая очень похожа на результат работы микрочипов и электронных схем, а её звучание выглядит не просто оригинальным и претенциозным, но и действительно каким-то футуристическим, проникнутым духом информационного века и эпохи гаджетов. И ведь всё это делается не только стиля ради и не эпатажа для, а очень даже с философской подоплёкой и с размышлениями в лучших традициях Достоевского и Толстого.

В первые секунды звучания “Робочеловека” трудно не удивиться его синтетической кибернетичности (саунд реально как будто состоит из ноликов и единиц, которыми изъясняются друг с другом компьютеры), но затем в звучание трека постепенно вплетается мелодическая линия на манер русских народных песен, всё отчётливее чеканит текст, и сознание начинает втягиваться, привыкать и даже подтанцовывать и подпевать. Но не танцами едиными, тут ещё есть мораль в духе бессмертных произведений И.А.Крылова и занятная отсылка ко всем нам в той или степени знакомому режиму “день сурка” и одноимённому фильму, в котором он был художественно показан и воплощён для истории.

Ну а автор всего этого нейро-декаданса – питерский бард-изобретатель Дмитрий Атаулин, он же просто Атаулин или группа АТАУЛИН, хотя группа его это не группа, а one-man-проект. Раньше за подобными экспериментами автор замечен не был, но активно занимался поэзией, музыкой, написанием песен, покорял с акустической гитарой наперевес просторы интернета, питерские подмостки и песенные чарты отечественных музыкальных медиа…. Да, то, что он делал раньше, происходило по большей части в холостяцкой компании с гитарой и умещалось в определение «авторская песня», однако ничто не стоит на месте, и вот перед нами результат такого прогресса.

Кстати, за аранжировку “Робочеловека” отвечает питерский звукорежиссёр Давид Китиашвили, и его влияние тут на самом деле более чем очевидно. Не знаю доподлинно, чем знаменит и известен Давид, помимо этой работы для Атаулина, но даже одна она характеризует его умения вполне однозначным образом. Рок-эксперименты Дмитрия времён “Мёртвой песни” тут были по-другому организованы и переосмыслены, ну а смелые звуковые решения в духе “Кибериады” Станислава Лема это вообще отдельный разговор и своеобразная находка. Такой электронный digital-рок хоть и не является чем-то в принципе невиданным и до сего дня не существовавшим, однако в исполнении Атаулина действительно как будто переходит на новый уровень.

Для того чтобы ещё ближе подойти к human-реалиям и продемонстрировать, что ничто человеческое кибернетическому разуму не чуждо, создавшее “Робочеловека” сознание даже эпизодически использует в песне нецензурное слово, и данный факт действительно приносит сюда и живости, и азарта, и непосредственности, особо не влияя на потенциальную слушательскую аудиторию композиции и её гипотетически допустимый возраст. У музыканта и его команды поддержки получился интересный творческий гибрид, и даже обложку они смастерили для релиза соответствующую – ещё чуть-чуть, и в ход пойдёт полнометражный клип на ту же тему, а робо-цивилизация станет ещё ближе и реальнее.

Думаю, все олдовые фанаты “Робокопа”, “Терминатора” и “Звёздных войн” оценят эту вещь по достоинству и по-своему, по-олдовому поностальгируют под неё. Фантастическое всё более рядом, и то, о чём нас предупреждали Шекли, Гаррисон, Бредбери и Желязны, уже начинает постепенно входить в нашу повседневность, а “Робочеловек” – одно из подтверждений тому. Можно расценивать это как один из первых хитов века киборгов и межгалактических полётов, а можно просто порадоваться хорошему треку и побаловать себя слегка непривычной, но от этого ещё более забористой вещью с явным хитовым потенциалом и с серьёзной и благой целью заставить слушателя улыбнуться и чуть веселее взглянуть на окружающую его каждодневную серую действительность.

И цель ведь действительно и благая, и серьёзная, и очень даже благородная, а композиция на самом деле способна прояснить и разрядить даже очень тяжёлые и свинцовые тучи проблем-огорчений-усталости-дедлайнов. Не знаю, как вас, а меня улыбнуло и вдохновило. Думаю, вживую или в клипе всё это (с колоритным-то внешним видом Дмитрия) будет смотреться ещё круче и мощнее. И такой бард-здоровяк уж точно даже в космосе не пропал бы (не случайно, ой как не случайно сейчас у него появилось нечто от outer-space-рока одной питерской группы, которая провозглашает себя как раз адептом этого жанра) и нашёл бы свою собственную авторскую нишу признания и востребованности. Космический бард… а что, звучит!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев