Рецензия на сингл группы Белуга "Белый шум"

Группа Белуга и её творчество - это один из самых разнообразных и примечательных вариантов современного приальтернативненного хард-рока, который только бывает и может быть, и последние синглы команды очень явно и однозначно свидетельствовали в пользу данного тезиса. Опытные музыканты, харизматичная вокалистка, интересные тексты, свобода в обращении с риффами и рифмами - собственно что ещё нужно, если вам вдруг захотелось забористой и в меру тяжёлой музыки с женским вокалом, и, переходя от сингла к синглу, участники этого состава показывали разные грани и возможности своих творческих амбиций.

А затем музыканты Белуги, за плечами у которых до создания команды уже было пару разных музыкальных формирований, решили, что не стоит пропадать материалу, над которым они работали до того как на воду была спущена и отправлена в большое плавание Белуга, и таким образом запустили череду переработок и переосмыслений, очередной ласточкой которых как раз и стал попавший к нам сейчас “Белый шум”. Все мы любим дни рождения и шумные вечеринки по данному поводу, а у попавшей к нам сегодня на огонёк песни сейчас уже второй день рождения, и, поверьте, все кайфы и радости по этому случаю тоже будут умножены и усилены на два.

Больше фанка, больше альтернативы, больше расслабленности, меньше прямолинейного харда - именно так можно описать их свежайшее переработанное творение, и фронтвумен Белуги мастерски справилась с задачей перекрашивания старых идей под новые паруса. Я слышал “Белый шум” в его первой и изначальной версии, и сейчас могу сказать, что песня с новым текстом и новым вокалом изменилась практически до неузнаваемости. Совсем другая атмосфера, по-другому расставленные смысловые и лирические акценты, другая эмоциональная окраска, а в итоге совершенно другие мысли и впечатления по ходу прослушивания.

“Белый шум” показывает нам, что Белуга способна быть разной и непредсказуемой, но одинаково эмоциональной, вдохновенное и страстной. Их рок на перегруженных дисторшном гитарах не имеет недостатка в сильных и ревущих эмоциях, но помимо них, обладает ещё и серьёзной долей обходительной нежности и лампового тепла. И новейший трек как раз убедительно демонстрирует умение группы играть на контрасте жёстких гитарных атак и лиричных акустических интерлюдий и, пожалуй, именно благодаря такому контрасту их актуальная работа воспринимается так яростно, однозначно и эффектно.

Наверное, я бы был не я, если бы не привёл в рецензии хотя бы одно сравнение с кем-то из известных западных рок-гигантов, и я действительно как раз хочу сейчас это сделать. Если первые работы Белуги вызывали у меня ассоциации с Phantom Blue, то сейчас окраска их материала слегка изменилась, и мне хочется вспомнить и упомянуть Пэт Бенатар. Отличные мелодии, инструментал самого высокого качества, выдающиеся вокальные данные и повышенное свободолюбие абсолютно во всём, что касается творчества, сделали из неё знаковую и великую певицу, и Белуга сейчас идёт по той же самой тропе, но с поправкой на разворачивающиеся за окном современные реалии.

Конечно, можно было бы сравнить их с Paramore, Lafee, The Pretty Reckless или ещё с кем-то из современных, ярких и пребывающих у всех на устах исполнителей, но сдаётся мне, потенциал и выдержка у Белуги и у “Белого шума” всё-таки куда основательнее и серьёзнее, а потому пусть уж будет эта любимица большинства мыслящих рокеров и металлистов со стажем, блиставшая и покорявшая рок-подмостки в 80-х. Ну а если вам всё-таки ближе современные аналогии, то можете взять рандомно с десяток своих самых любимых групп с женским вокалом и умножить их сыгранность, эмоциональность и изобретательность на два или на три. Почти уверен, что не ошибётесь.

У участников Белуги и у их вокалистки хороший вкус во всём, что касается слов, нот, мелодий и их сочетаний, а потому и рекомендовать то, что они делают, можно не только всеядным и ставящим превыше всего хайп и внешний блеск тинейджерам, но и умудренным сединами и выпитыми литрами ветеранам рок-металлических страстей. Признаюсь, в своё время я далеко не сразу въехал в поздние диски Пэт Бенатар и смог принять её эксперименты со звуком и нехарактерными для харда инструментами, но литры опыта всё-таки не прошли даром, и Белуга теперь стала для меня большой находкой и радостным открытием, сразу же раскрывшись во всём своём нестандартном и экспериментальном лоске.

Такой техничный и не обременённый шаблонами рок трудно не полюбить, и хотя для того чтобы распробовать его во всей его глубине и великолепии, нужен определённый культурный бэкграунд и слушательский опыт, результат в виде полученного от трека аудиофильского наслаждения поистине стоит затраченных усилий. Так классический хард-рок развивается, эволюционирует, мимикрирует и, обращаясь за вдохновением к образцам современного радиоформатного русского рока, выдаёт в итоге своим слушателям нечто новое, убедительное и вобравшее в себя характерные черты старого, нового, вечного, модного и стремящегося за хайпом. И выходит круто.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев